在廿世紀前曾一度是全美第三大城市的布魯克林，在歸劃入大紐約市後，光采就被曼哈頓給蓋過，沒想到在進入廿一世紀後又再度蓬勃，而其過程走的也是紐約市地產由衰而盛的老路：因為住不起高級地段而來的藝術家，給當地帶來藝術的光環，引來追求時髦的人，重新開發起原來窮哈哈的地段。
讓我們來玩一個遊戲。十月上旬的一個星期四晚上，如果你站在紐約第三大地鐵站Atlantic Avenue的出口，觀察走出車站的人，你可以從他們的長相穿著舉止談話，判斷出誰是要去看國際藝壇上「純藝術」代表的羅伯．威爾森（Robert Wilson）的《莎士比亞的十四行詩》Shakespeare’s Sonnets，誰是要去看讓愛爾蘭女演員麗莎．唐恩（Lisa Dawn）一舉成名的貝克特三齣獨白劇——《非我》Not I、《落腳聲》Footfalls、《搖搖椅》Rockaby，誰是要去看美國現代舞老將Jodi Melnick，誰是要去聽R&B歌手Devonté Hynes，誰是要去看傳奇重金屬樂團Judas Priest的演唱會，誰又是要去看周星馳的《喜劇之王》。
藝術家群聚 吸引開發者
這些不同的節目都發生在同一個晚上，已經讓人驚訝，更難得的是，它們都發生在半徑不到半英哩的圓周範圍內。前三個表演分別是在布魯克林音樂中心（BAM）的三個劇場內（歌劇院、Harvey劇院、和啟用才第三年的Fisher小劇場）。Hynes的演出是在結合表演廳、社區中心和藝術團體辦公室的BRIC內，重金屬演唱會是在Nets的體育館Barclays中心。周星馳的電影則是在BAM的Rose電影院。
當凱莉在「慾望城市」第四季裡說「住在紐約的好處是任何一個晚上，可以有千萬個地方可去，壞處是要選定一個地方」時，她指的是曼哈頓的夜生活。但十三年之後，這句話搬到布魯克林來也適用，而且不必包括餐廳夜店，光是表演藝術就有無數選擇。
在廿世紀前曾一度是全美第三大城市的布魯克林，在歸劃入大紐約市後，光采就被曼哈頓給蓋過，沒想到在進入廿一世紀後又再度蓬勃，而其過程走的也是紐約市地產由衰而盛的老路：因為住不起高級地段而來的藝術家，給當地帶來藝術的光環，引來追求時髦的人，重新開發起原來窮哈哈的地段。
布魯克林音樂學院從一九七○年代開始，也是因為地處邊陲，可以讓一些當時還在摸索未成氣候的表演藝術家胡闖瞎搞。但四十年後，不但其下一波藝術節（Next Wave）已成為國際品牌，以其為中心的地區，更開發成為所謂的「布魯克林市中心藝術區」，除了上面提到的從兩萬人的巨蛋到兩百人的黑盒子劇場，還有以演莎劇起家的Theater for a New Audience，及現代舞大師馬克．莫里斯（Mark Morris）舞團和工作室。
藝術帶動 鄰近區域也起飛
這些地方，走路都不超過五分鐘，至於幾站地鐵、或是騎Citi Bike十幾分鐘可到的，還有因為付不起曼哈頓房租而跨河的新音樂表演中心Issue Project。座落在東河碼頭上，從一艘舊船改裝而成的音樂廳Bargemusic。帶動布魯克林重開發的先驅的Dumbo區有以引進另類戲劇製作聞名的St Anne’s Warehouse。也是由藝術家炒熱的Williamsburg區則有像Knitting Factory和Brooklyn Bowl等多風格音樂廳。至於再遠一點，但也已經有地產商開始炒作的Bushwick和Gowanus Canal等區，還可以見到一些如半世紀前的曼哈頓蘇活區的藝術家生態。
這些表演場所，節目類型五花八門，從正統古典音樂到夜總會、Burlesque及各種無法歸類音樂戲劇舞蹈行為藝術，無奇不有。很長一段時間，BAM是許多紐約人在曼哈頓外唯一知道的表演場地，如今這不過是「千萬個可去的地方」的其中之一。
