布萊希特與「柏林劇團」於首度在巴黎演出《勇氣媽媽》的六十年後，重回舊地再演此一經典；今年歡慶創團五十周年的陽光劇團，在莫努虛金帶領下演出《馬克白》。上述兩位劇場大師與兩大劇團在發展歷程中，都接受過東方戲劇藝術的啟發，也回過頭去影響東方戲劇的變革。這個秋季的巴黎劇場，見證了世界戲劇文化之間的對話歷程。
一九五四年七月，羅蘭．巴特在《法國觀察家》雜誌撰文寫道：「人們常感嘆這個時代沒有創造出合於歷史高度的戲劇。然而，布萊希特做到了。」這位以符號學引領時代精神的學者或許只說對一半。因為歷史證明，布萊希特的戲劇不但照亮他的時代，迄今仍是世人心中重要的劇場指標。
羅蘭．巴特的文章發表前不久，也就是一九五四年六月卅日，布萊希特與「柏林劇團」（Berliner Ensemble）赴巴黎莎拉．貝恩哈特劇院（今市立劇院前身）演出《勇氣媽媽》。這位來自共產東德「鐵幕」的劇作家，讓挑剔的巴黎觀眾見識到一種完全不同於前的戲劇表演型態。熱烈的掌聲歡呼，讓演出主角的薇格爾（Helene Weigel）上台謝幕達廿六次之多。
六十年後的今天，柏林劇團帶著經典劇目《勇氣媽媽》，於九月十七至廿六日重回巴黎市立劇院舞台，同樣是場場爆滿。如果年輕觀眾覺得少了點前衛與震撼，或許是因為布萊希特早已成為當代劇場不可或缺的一部分。
柏林劇團的《勇氣媽媽》法國首演後十年，巴黎近郊原已廢棄的彈藥庫，被一群年輕的劇場人入駐，為首的是一位名叫莫努虛金的女導演。他們稱自己為「陽光劇團」，強調集體生活經驗、協力參與創作，關注世界不同角落的人道、政治等議題，以劇場為媒介，喚醒民眾一同反思。
兩位劇場大師的東方啟發
二○一四年是陽光劇團創團五十周年。七十五歲的莫努虛金，帶領著四十多名不同膚色與年齡的演員，從四月廿三日起到七月十三日，及從十月八日起到年底止，演出莎劇《馬克白》。馬克白與班柯兩位將軍，身著卡其色現代軍裝上場。在一幕幕純熟的場面調度之間，陽光劇團呈現出電影般的緊湊與流暢節奏。善與惡兩股勢力的明顯對峙，少了點莎翁原作的神秘與詭譎色彩，卻似乎更多了些時事的關懷。尤其民眾群集占領廣場，要求獨裁者馬克白下台時，怎能不叫觀眾聯想到全球近兩年遍地開花的公民運動？
不論是布萊希特或陽光劇團，都曾經從亞洲戲劇裡汲取養分。布萊希特於一九三五年在莫斯科觀賞梅蘭芳的京劇演出後，啟發他的「史詩劇場」和「疏離效果」理論。陽光劇團於一九七五年演出的《黃金年代》，部分角色即取材自中國戲曲；一九九九年演出的《河堤上的鼓手》，則融合中、日、越南等國偶戲。布萊希特與莫努虛金跨越東西文化的嘗試，啟發世界各地的劇場創新，包括台灣戲曲界近廿多年來的新編製作。
東方戲曲也回饋交流
以當代傳奇劇場為例，自一九八六年將莎劇《馬克白》改編為京劇《慾望城國》以來，也正像是陽光劇團一樣，不斷從東西文化的碰撞之間激發靈感。適逢陽光劇團團慶，吳興國帶著二○○一年於巴黎創作的《李爾在此》，重回彈藥庫演出。九月廿六至廿八日共演出三場，座無虛席。演出後，吳興國與史特拉斯堡前來的高中參訪團學生們交流，暢談當代東西戲劇的融合。九月廿九日至十月三日，吳興國又受法國「演員傳統研究協會」（ARTA）之邀，帶領演員肢體工作坊。
另一方面，中國京劇院也於十月廿一至廿七日，由于魁智、李勝素等名角領軍，在法國昂熱、馬賽、巴黎等城市巡迴演出京劇《白蛇傳》。主辦單位「梶本音樂事務所」（Kajimoto）曾多次邀請亞洲團隊赴巴黎演出。此次中京院訪法，主要是中國與法國建立外交關係五十周年的系列活動之一。
從二戰結束到廿一世紀，東西方戲劇交流逐漸成為慣例。曾獨領風騷的巴黎，或許不再一枝獨秀，但它深厚的文化底蘊，仍吸引著本地與外國的藝術家們，以優秀的創作與演出，持續見證文化之間的對話。
