文學底子深厚的歐利維耶．畢，受到求學歷程影響，歐利維耶．畢的劇本創作具有強烈的文學性與哲學性，尤其本身虔誠的天主教信仰，使得作品裡常流露宗教意象或末世般的想像。他取材廣泛，時事、訪談、雜感等，都可以拼貼成劇本。然而玩弄形式並不是他主要的考量，而更強調回歸文學本身，以詩體文學追問生命宇宙之真理，以劇場形式與古今世人對話。
歐利維耶．畢成為一位劇作家並非偶然。他曾就讀高等學院的文學系預備班、國立高等劇場技術學院（ENSATT）、國立高等戲劇學院（CNSAD），乃至天主教大學哲學系與神學系等，不但自年輕時打下深厚文學底子，更對劇場演出所需文本有清楚概念。一九八八年，巴黎拉丁區的小劇場上演其劇作《柳橙與指甲》Des oranges et des ongles。這位時年廿三歲的劇作家，從此註定要在法國當代戲劇史上留名。
強烈的文學性與哲學性
受到求學歷程影響，歐利維耶．畢的劇本創作具有強烈的文學性與哲學性，尤其本身虔誠的天主教信仰，使得作品裡常流露宗教意象或末世般的想像。許多評論因此認為其作品帶有幾分保羅．克洛岱爾（Paul Claudel）的色彩。然而，如果身為外交官的克洛岱爾在劇作裡以東方哲思為出發點，藉此強化個人宗教信念，那麼歐利維耶．畢公開的同志身分，使其劇本在宗教意味之外，往往更多了幾分詰問既有體制的力量。作家立場直接影響作品內容：血腥、暴力、同性戀、亂倫、扮裝等讓衛道人士氣得跳腳的主題，在歐利維耶．畢的劇本裡從來不是問題，反而讓讀者在激情之後得到昇華，從而反思人性終極救贖的可能。
歐利維耶．畢的劇本取材廣泛，時事、訪談、雜感等，都可以拼貼成劇本。然而玩弄形式並不是他主要的考量，而更強調回歸文學本身。他曾表示，語言是舞台中心所在，劇場作為手段是為了尋找一種新的戲劇語言，從舊的語言裡吟詠出新的歌聲。固然歐利維耶．畢並不反對當代流行的影像或者所謂的意象劇場，但是對他而言，劇場上可見、可用的元素，無一不是為了彰顯語言的本質。在劇作《征服者》裡，一名以「沉默」為論文主題的教授，因此將他最好的學生集合起來，藉以召喚出文學的詩意。
就風格而言，歐利維耶．畢的劇本每每融合散文、韻文與歌曲，堆疊繁複意象，讀起來常帶有詩劇的韻律感，然而又不時穿插天馬行空的囈語，使得劇本基調突然轉為鬧劇。在這種時而崇高，時而俗白的情調裡，歐利維耶．畢的劇本常在不同的極端之間衝撞，承載著飽滿盈溢的情緒，挑戰讀者承受情感宣洩的能耐。愛好此道的讀者享受得淋漓盡致，厭惡此味的讀者則鄙夷為灑遍狗血。
以詩體文學追問生命宇宙之真理
簡而言之，歐利維耶．畢的劇本中心是「詩」，也就是西方戲劇起源希臘時代的詩人精神，以詩體文學追問生命宇宙之真理，以劇場形式與古今世人對話。在歐利維耶．畢的劇本裡，常有角色是以抽象的概念為名，通過劇情的安排，讓相關的哲學概念逐次浮現於舞台乃至觀眾的思辨裡。在《喜劇幻象》一劇中，甚至安排「早逝的詩人」一角，無疑就是當代另一位偉大劇作家拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的化身；而拉高斯的劇本之所以為當代法國讀者重視，也正是因為他以文學本質為追求，抽絲剝繭還原了語言本身最質樸的豐富性。
歐利維耶．畢卅歲時，以《女僕：永不終結的故事》La Servante (histoire sans fin)系列首度受到法國各界肯定。全系列共包括五個劇本，一九九五年於亞維儂藝術節演出，歷時廿四小時。劇情敘述年輕女孩瑪特受到天使啟發，於是將四名朋友送往世界四方，尋找天使託付的秘密。經過漫長的等待與奉獻，四名朋友帶回給瑪特的只有「經驗」。在這部史詩般的長篇劇作裡，歐利維耶．畢不斷挪用經典戲劇台詞與情節，直接向劇場大師如莫里哀（Molière）、莎士比亞、惹內（Jean Jenet）等人致敬。每一個後起的劇作家，其實正像等待啟迪與經驗的瑪特，在永恆的戲劇藝術面前如同一位謙卑的女僕。
將戲劇視為神聖的事業，讓歐利維耶．畢在世紀之交，陸續寫出《歡欣的啟示錄》、《給年輕演員的使徒書》等劇本。另一方面，他從一九九○年代後期起，開始將格林童話改編成大人小孩都能看的兒童劇。例如《少女、惡魔與磨坊》La Jeune Fille, le diable et le moulin，係改編自《沒有手的少女》；《真未婚妻》的劇中人物則包括被虐待的年輕女孩、狠心的後母，及忘恩負義的王子。在看似童話的情節裡，劇作家挖掘殘酷黑暗的面向，暴露大人世界裡的各種精神與物質暴力。
提煉出當代的悲劇精神
歐利維耶．畢近年劇作仍維持一貫主軸，冀望回到古典悲劇的源頭，提煉出當代的悲劇精神。就寫作形式而言，角色的長篇獨白愈來愈多，有時不免是劇作家個人意見的代言人。二○○七年出版的《土星之子》，構想來自希臘神話：巨人克洛諾斯吞食諸子，所幸宙斯被大地之母藏匿倖免於難。《土》劇劇情描述報業鉅子薩度恩（即法語「土星」之意）晚年，面對私生子與親生子女之間爭奪繼承權的故事。在古典神話的基調下，劇作家意圖推演出衰老法國的彌賽亞。充滿文學指涉的字裡行間，雖不乏劇作家對歷史與政治的反思，但在表現手法上極度渲染血腥、兄妹亂倫、兒子色誘父親等劇情，一般認為是迄今為止歐利維耶．畢最陰鬱黑暗的一部劇作。
二○一四年夏天，歐利維耶．畢推出最新劇作《奧蘭多，或迫不及待》。劇情以年輕男孩奧蘭多尋找生父為主軸。每一個可能是他父親的人，都象徵一種戲劇形式（如政治悲劇、情色喜劇等），而每一次他想方設法誘惑生父時，其母又暗示他另外的線索。從劇情鋪陳不難看出，歐利維耶．畢心心念念的，仍然是對戲劇本質的追尋，以及後人面對過去種種文學繼承，迫不及待要在歷史洪流裡確認自我定位。綜觀歐利維耶．畢近卅年的劇本創作，可說主題無他，不外乎就是「戲劇」本身，堪稱是一位用劇場寫戲劇的劇作家。
