從《理查三世和他的停車場》到《理查三世》，王嘉明的舞台與音樂幾乎是「打掉重練」：舞台以中古歐洲特有的解剖教室為概念，U型觀眾席上群眾演員數十人跟觀眾對坐，搭配即時影像與複雜動線，多元演繹歷史角色；音樂部分則讓現場樂團上陣，玩盡「配」的概念，音樂和戲緊緊咬在一起，讓觀眾讚嘆多麼精準，鉅細靡遺……
鮮少有戲像王嘉明的《理查三世》，再次演出，從外襯到內底全都換了，短短一年而已，兩個版本竟能如此差異，改變幅度之大，從戲名便可窺見端倪。和北藝大學期製作《理查三世和他的停車場》相比，戲名換成神秘怪誕的數符代號“R3”，停車場也拿掉了，舞台也改成中古歐洲特有的解剖教室。解剖教室正中央擺著一床手術台，呈現及展示解剖過程，像莎劇院又像競技場，主刀者一邊講解一邊示範，觀眾繞著圓型入階梯席，以手術台為圓心，觀眾入席，像法庭旁聽，像學生聽課。死者再死一次，開腸剖肚，觀者又驚又怕，悻悻然台上被剖開的不是我。
台上搭起解剖教室 看與被看與戲結合
「嘉明去年從歐洲玩回來，丟了四張解剖教室圖片給我，其中有我去過的柏林解剖學校。我聯想到上海世博德國館，上網一查，沒錯，德國館的設計概念也是取材解剖教室。」舞台設計高豪杰談起創作歷程，看與被看，操縱與權力，中古歐洲、莎劇和幻術，解剖示範和配音、操偶，每條線索都和戲巧妙一拍即合，新版舞台定案，台上搭起一座U型觀眾席，群眾演員數十人跟觀眾對坐，前後包圍台上實境秀。
高豪杰與王嘉明接連幾檔演出合作，已有相當默契，總是亂聊出發，再是大量資料你來我往。王嘉明的戲和空間關係緊密，舞台雛型搞清楚了，排練場的大家工作才更順暢。「歐洲有很多這種形式實驗的莎劇，能找到的資料我都丟給嘉明參考，不回就是不要，沒興趣，繼續找，繼續丟，慢慢就會找到共識。」高豪杰說，去年歐洲也有一齣《理查三世》，三百六十度即時影像，演員繞坐大圓桌，身後一堵電視牆，甚至檔期都硬撞北藝版，「我跟嘉明開玩笑說：你們是不是互抄？哪有這麼巧！」
「這次製作難處在於規模真的太複雜，半圓型舞台、觀眾視線受阻的問題，還有群眾演員和現場樂團位置要安排。嘉明還想要地圖經緯度的感覺，演員不只左右出場，還有上下、前後出場，加上魔術、即時搭配影像，太多細節要做」。多次整排和試搭台，改了又改，施工用舞台圖終於定稿，下一步就要進工廠實作，進場搭台，如火如荼劇場週。高豪杰說：「在台灣，舞台圖畫得好不代表做出來就好，一定要去監工。北藝版是學校製作，設計跟技術都有專門老師助教負責，但外面製作一定要自己盯。」
音樂反應每個動作 把「配」的概念玩個透徹
不只舞台大變臉，音樂設計也顛覆了北藝版以挪用古典符號為主、較重烘托氛圍為主的交響形式，讓以爵士樂為主的七人現場樂隊走上舞台，讓觀眾親眼見證「配樂」過程。音樂設計柯智豪回想當初，因為北藝學生演員男多女少，身體聲音表現不若想像，嘉明念頭一轉，化危機為轉機，把演員變成偶，玩起了操偶跟配音，演員在台上宛若黑子，個人色度拉低面孔揉糊，觀眾幾乎看不到演員特質，「這次換了一批經驗豐富的演員，戲長出新樣子。我心想，既然演員這麼活，為何不讓活的樂手上台一起玩？」兩廳院有音樂廳也有戲劇廳，戲劇和音樂本是各有深厚歷史豐富內涵的藝術種類，但一般劇場作品可能礙於預算或技術考量，很少讓現場樂團登台配樂，「劇場是活的，音樂也是，現場配樂應該要被正規化，兩者可以有更多合作可能。」柯智豪說。
因應戲中無所不在的配音形式，不論舊版新版《理查》，操縱和代言一直都是核心概念，角色始終只是衣冠組成的空殼，誰都可以填進去自我滿足當一天國王，誰上位都一樣，說著一樣的對白。很政治，很隱喻。柯智豪說：「我跟嘉明一直在討論『搭配』是什麼？演員幫角色配音，樂手幫戲配樂，詮釋權如何轉移？繁複韻文如何對應配器和樂句？一層又一層，我們要把『配』的概念玩個透徹！」call & response，場上每個動作音樂都要有所反應，音樂和戲緊緊咬在一起，必須讓觀眾讚嘆多麼精準，鉅細靡遺，「音樂在劇場通常拿來當作時間刻度，讓表演者知道現在戲走到哪，但這只是《理查》的基本款，我們要做的更滿，更細，像《鳥人》電影配樂那樣，一套鼓也可以做得很完整很精采。」
現場樂手爵士即興 瞬戲萬變戲劇情境
爵士樂夠活，即興空間大，很有彈性，跟這次的戲很合拍，但你不只可以在《理查》裡聽爵士，三小時戲加上現場樂團，當音樂會來看也沒問題，各種曲風輪番上陣要你耳目一新。「這次應該要出原聲帶，音樂實在太怪了。管樂擊樂群外加一位DJ兼指揮。你可以聽到開城門時站兩排長號手那種經典宮廷樂，有曲風易辨識的歌舞音樂，有實驗聲響和電音，有四小節迪斯可轉古典再轉嘻哈不知道要轉到哪裡去的轉場樂，什麼都有。」柯智豪找來包括五月天演唱會管樂手在內、常合作的幾位流行樂手，借重他們大型演唱會練就的即興本領，臨機應變場上瞬戲萬變戲劇情境。
然而，現場配樂好玩歸好玩，製作卻也更加複雜，如何協調統整，考驗彼此專業能力。柯智豪將創作過程分為兩大階段，先完成音樂基底和調性，等排練場確定配音形式和戲的走向，把戲的形式與內容和樂手們說清楚了，再帶樂手進場看排，「因為他們沒什麼劇場經驗，所以有點怕彼此想像理解不同，看排前後都要大量溝通。」確認彼此認知同步之後，柯智豪會放膽讓樂手進場即興，若方向不對再視情況下指令，甚或直接寫曲，一步步完成三小時的作品，「這次裝台時間只有一週，不知道會有甚麼狀況，只能盡量做好準備，很刺激！跟嘉明合作就這點有趣，每次都出一堆怪題目給我，好像搬石頭砸自己腳，難得要命。可是真的太好玩了。」
