排王嘉明的戲，演員會在排練前期「一起上課」，像這次排《理查三世》演出前半年就開始全體演員聚首學習的「訓練」課程，有配音課、小丑課、梨園戲、肢體開發，甚至魔術。戲裡都用得上嗎？不一定，但這是讓演員有機會一起尋路「共同工作的開始」。對演員而言，參與王嘉明的製作，似乎更像是成為創作者之一，在從零到有的過程中，透過「身體力行」的方式，找到各自參與創作的平衡點。
《理查三世》演出前約半年，走進莎妹排練場，演員們跟在南管老師魏美慧身後，亦步亦趨學著梨園戲的基本科步。有人口中喃喃複誦：「舉手到目眉，分手到肚臍。」有人忙著詢問其他演員，確認提手、偏觸。若你在此時提問：「這是戲裡哪一段？」所有演員都會馬上回答：「不知道耶，哈哈。」然後繼續琢磨當天課程進度的細節，透過各自不同的方式，理解、並享受當下的學習，以及，為「表演」帶來的新的刺激。
找「大家一起呼吸的方式」
排練前期，這般一週一次、全體演員聚首學習的「訓練」課程，包含一堂配音課、一堂小丑課、四堂梨園戲；到了排練中期，穿插數次肢體開發動作課程，甚至還有堂小小的魔術講座。
在王嘉明的工作過程，這是重要的環節。除了增進戲裡需要使用的表演技巧，更讓演員有機會一起尋路「共同工作的開始」（包括演員之間在「表演」上的互動關係，以及演員和導演在工作「表演」時，互動、溝通的基礎）；並且透過演員「自身」這個身體空間，初探「這齣戲強調的、通往的」（可能）會是什麼？
舉個例吧。周明宇說，很多人講，唱歌的中心點在「丹田」；但對他而言，是要找到「呼吸的重心」，找到了，「氣就不會浮起來，不是只剩一顆頭在唱。」演王嘉明戲的訓練，「就像是一種過程，在找『大家一起呼吸的方式』。」
此外，就他觀察：「王嘉明最大的特色，是對於聲線的處理。他的思考『很音樂』，是能用『縱向』方式看待劇場的導演。」有別於一般慣用「音樂」一詞強調「橫向」的旋律起伏，周明宇所指「縱向」的觀點，是如同閱讀合唱總譜、交響樂總譜時，不同樂器、聲部間的交織與對位等關係、配置。
從「縱向」視角切入，也可進一步看見，其實，在王嘉明的劇場裡，每一部分都是「表演」（比如，演員必須關注所有場上正在發生的事，包括自己沒在演的時候，像是上、下道具、布景的節奏、方式等，也都需要隨時維持高度警覺）。在形式強烈的作品中，觀眾看演出，或許容易僅將演員視為導演手法的執行者，然而，從演員的角度看來，參與王嘉明的製作，似乎更像是成為創作者之一，在這趟從零到有的過程中，透過「身體力行」的方式，找到各自參與創作的平衡點。
得以在相對壓縮的時間內，讓演員們不光只是「演自己的」，而是通力合作完成、主動彼此協助，也是訓練過程最實質的成果。長期與王嘉明合作的Fa形容：「工作過程中，信任感這件事，是很微妙的。一開始花時間做訓練，讓演員們可以彼此幫忙、給意見，也累積了演員之間的默契。這也是為什麼每一次演嘉明的戲，演員團隊之間，都會有好的化學變化。」
提醒演員：如何看待表演
同時，Fa也強調：「給訓練，不是要直接用在戲裡；而是提醒演員：如何看待表演。或許不是那麼立即，但是一種更宏觀的視野，花更多時間，讓演員內在根本的東西，有些改變。這也是一直以來嘉明作戲的習慣。像這次對演員來說，是如何不斷檢視你自己的機會。」
梅若穎舉例：「像寫實表演，很容易在做功課時，很會分析、很會說，但實際執行卻出現落差。這種狀況下，很容易綁死自己，甚至落入表演者無法意識到的陷阱。演員自己演得很有感覺，但和角色在該場景中面對的困境，真的有連結上嗎？觀眾真的『有感覺』嗎？」
回看梨園戲的訓練，傳統戲曲中，對於台上表演者每一瞬間的精練、飽滿，相較於（目前在現代劇場中常見）看似「自然」實則「瑣碎」的表演習慣，確實是重要的提醒。
當然，提醒，不代表一蹴可幾。鄭尹真指出：「去蕪存菁、瀝除雜質的過程，從演員穿戴上角色，到心理與外在的統合，至少需要一年以上密集的訓練。就訓練來說，需要下更多工夫，也是目前製作期面臨的挑戰。導演這樣的野心，其實也暴露出戲劇教育的現狀。」之於針對演出所做的短期表演訓練，鄭尹真表示：「如果沒有延續，這種『看見』很容易就變成觀光客的目光，重點仍是回到『每天做的事』。」
所謂的「演員訓練」，或可視為一齣戲的工作起點、一種刺激的開始，但後續也必得是演員「在路上」不斷向前邁進的一種狀態、一股動力。不只一次聽Fa分享：「演員不可能永遠只演自己，需要一直累積許多才藝，要用的時候，就能馬上拿出來。」也或許正如梅若穎所說：「演員訓練提醒的是，如何讓自己維持在不斷前進的狀態，而不是『這樣就夠了』。當演員，就需要不斷學習！」
不斷學習的路上，且讓我們暫以詩人木心的話作結：「若頓悟不置於漸悟中，頓悟之後恐有頓迷來。」共勉之。
