今年的香港藝術節「香港賽馬會舞蹈平台」，讓年輕的獨立編舞家站出來「說自己的話」，實驗自己的想法，除了四個半個小時到四十五分鐘的中篇作品外，首次推出七個十分鐘的短篇「舞鬥」，挖掘發展中的潛質。香港藝術節副節目總監蘇國雲表示，香港的藝術家「得先打開，打開是一個過程。每一個創作者都應該用自己的方式說話。」
「當前藝術家被控制得太多，空間太少。」香港藝術節副節目總監蘇國雲提起香港當代舞蹈圈發展時，語重心長地說道。
控制不只來自政治因素、香港地狹人稠的地理空間所劃限的框架，更多是藝術家的自我束縛，「取決於創作者看世界的方式，現在太多人把眼前的東西看成世界。創作者得先打開，打開是一個過程。每一個創作者都應該用自己的方式說話。」
讓年輕藝術家「說自己的話」
蘇國雲分析，日本、香港、台北作為亞洲發展現代舞最早之處，如今香港當前的發展卻遠不如中國、不如台灣，問題在哪裡？「封閉。」他直截了當地說道。「香港成天在講本土、本土、本土，但你看歐洲，沒有國界，比如碧娜．鮑許（Pina Bausch）在巴黎成名，她也是法國的藝術家。歐洲有很強的開放性，補助、投資、共製不以國界區分，都因開放性而產生很大的能量。」
此外，香港的藝文由政府主導，體制不曾打開，民間尚未凝聚力量，沒有形成能讓編舞家持續創作的健全生態圈。除了場地缺乏，在補助申請上亦缺乏對創作者的長期規劃，補助以演出製作為目標，實驗性的作品不會被採納，藝術家得不斷生產新製作才有生存餘地，不經沉澱，如何將說自己的話的方式想得透徹？
而今年度甫結束的香港藝術節「香港賽馬會舞蹈平台」就是一個讓藝術家們無後顧之憂「說自己的話」的地方，除了四個半個小時到四十五分鐘的中篇作品外，首次納入七個十分鐘的短篇。獨立創作者頭痛的行政、宣傳、財務等工作由香港藝術節一手包辦，打造編舞家們的實驗場，「編舞家都很年輕，不可能是碧娜．鮑許，我們要如何帶觀眾去看新的作品？做讓人喜歡的作品很容易，但重要的是你做的東西要有意義。若有觀眾對新的人、新的東西感興趣，當代舞蹈是個人的表達，有時候會讓你覺得怪，但它有神秘之處，觀眾的好奇心是文化上升的最大動力。」蘇國雲說。
挖掘發展中的潛質
今年已走過四十三個年頭的香港藝術節，歷經長年的在地藝術深耕與教育推廣，觀眾年輕化使此形態的舞蹈平台得以產生。七個短篇的「舞鬥」呈現的不是完美成熟的作品，而是挖掘發展中的潛質，編舞家邢亮、楊春江擔任七個年輕創作者的顧問，在正式演出前的兩次發表中提供意見，幫助創作者在過程中找到軸心，當中亦不乏與往年重複的委約，讓有潛力的創作者能有持續成長的機會，如袁聖倫、李德等。
這是李德第三度參與香港藝術節，新作《Here is It》的三人舞，融合搖滾、戲劇元素，又似有若無地可窺見中國舞蹈的骨幹，「我想把我喜歡的，我不喜歡的都放在舞台上。」綜觀而言，李德或許說出了這群年輕創作者在無票房無補助申請之憂後，誠實地面對自我所展現的可能樣態，比如徐奕婕以細微動作幾乎整場背對觀者的《雞蛋花》、與母親同台共舞的黃碧琪《19841012》等。
此外，值得關注的是，香港藝術節日前已公布二○一六年演出節目：都靈皇家歌劇院《西門．波卡尼格拉》、威爾第《安魂曲》；柏林國家芭蕾舞團《睡美人》；芬茲．帕斯卡劇團《夢幻真相》等，有興趣的讀者可別錯過。
