PAR 表演藝術雜誌

一把剪刀、一張紙，剪出生活所感，剪出一千零一個故事。擅於剪紙的吳耿禎，透過剪紙的過程，與材質對話，與當下思緒對話，也與外界對話，近來他藉由《一千零一夜》剪紙計畫欲收集當代版的「一千零一夜」。

吳耿禎花了一年多的時間，剪出一千零一張剪紙圖樣，他一次剪出四張一樣的圖樣，其中一張便用來與他人交換文字。當參與者收到這張剪紙後，得書寫與這張剪紙相關的文字，回覆給吳耿禎作為交換的「禮物」。

保留了瞬息流逝的片刻

《一千零一夜》的剪紙成果，於尊彩藝術中心舉辦的吳耿禎個展「一千零一夜九個海一片黃昏」展出，三張長桌排滿紅色剪紙相當可觀。雖然他詩意描述「開門見山是剪紙，是夜是海是黃昏」，但不難換算出，若以一年、每天都是工作天的情況計算，吳耿禎一天平均生產三張以上的剪紙（包含淘汰的不滿意之作）。故而呈現在觀眾眼前的，不只是剪紙圖樣的成果，更是藝術家以數量壓迫自己從事「生產」，把創作當「功課」、把自己當生產機器的具體展現，這使得作品在面對展示時，採取了清單似的陳列方式，藉以呈現出創作生活的精神狀態。

《一千零一夜》剪紙圖樣的靈感，來自生命場景的某些片段，吳耿禎自述以「用寫日記或慢跑的節奏來規範自己」，同時他讓圖樣之間維持一致性的風格，例如都具有流動性的線條，圖樣包括了他使用的牙膏、人們抽煙的手勢、人體局部、動物甚至純粹的三角幾何圖形等，在剪紙的過程中保留了瞬息流逝的片刻。

參與者們在收到剪紙之後須寫下「心得感言」，展場展示周書毅、李幼鸚鵡鵪鶉、許悔之等人的手寫稿中，有詩文短句，也有具體成篇的文章，「對我來說，這才是真正的藝評。」吳耿禎如是認為。

這樣互動型計畫並非吳耿禎的第一次，但數量龐大卻是前所未見。過去，中國剪紙手藝由母親傳給女兒，剪紙承載文化的傳統，女兒既傳承手藝，並加以改造，剪紙讓人們生活的故事代代相傳，一如阿拉伯民間經典《一千零一夜》，藉由口述流傳著不斷被改編的故事。

「我希望整件作品經由不斷交換，能留下傳說般的文字。」倘若在不同國家或城市展出，就能收集不同區域的故事。透過交換的指令創作，吳耿禎欲讓整件剪紙作品「最後只剩下文字」，挑戰視覺藝術最終能否變成「文字閱讀」。

以剪刀為畫筆

吳耿禎畢業於實踐大學建築設計系，現為北京中央美術學院實驗藝術研究生。大學時因看到光線流洩進入室內，他隨手剪出圖樣貼在窗戶上，因為透光，剪紙圖樣瀰漫著迷人的空間感，此後開始投入剪紙研究，獲選第二屆「雲門流浪者計畫」獎助，前往陝北探訪民間藝術，吳耿禎體悟到剪紙圖樣富含寓意，可作裝飾、驅邪、治病和節慶之用，而後駐村期間也探訪了歐陸的剪紙藝術。

在林懷民眼中，初識時頭髮又蓬又亂、充滿焦慮的吳耿禎，而今可以「安靜」地完成龐大的剪紙計畫。從最初的小窗花，吳耿禎多年來挑戰不同性質的空間場域，除了一般展場，他曾參與路易．威登、愛馬仕等時尚空間的設計，也擔任「李清照私人劇團」《白素貞》和金枝演社《仲夏夜夢》的古蹟環境劇場等舞台設計工作，和與MeimageDance跨界合作舞蹈《親愛的》，拓展當代剪紙的運用範圍。

吳耿禎拒絕定義自己是剪紙藝術家，只想單純創作，剪刀是「畫筆」讓他體認世界，因而對空間與材質從不設限，他曾利用愛馬仕回收的絲巾、皮革當成剪紙素材，在新作「影像剪紙系列」中則是將攝影輸出在「宣影布」上。這是一種質地良好、可供製作書畫複製品的紙材，吳耿禎將他在不同城市旅行拍攝的照片輸出在宣影布上，再加以裁裁剪剪、變成另一種詩意的影像花紋。