藝術家謝德慶的《一年行為表演1983-84（繩子）》，啟發了策展人邱俊達設計了「一年對話實踐」的創作規則，邀請三組藝術團隊，將生活中再平常不過的「對話」賦予想像，重新思考對話背後的慾望、期待與潛力，探問對話在當代扮演的角色，以及如何從個人需求擴展成為對社會的行動方式。成果展出名為「梅爾汀計畫」，以三道主軸「線、鬼故事、逃離」各自呈現。
「梅爾汀計畫」
即日起～6/28 台北當代藝術館
INFO 02-25523721
一九八三年至八四年間，台灣藝術家謝德慶在美國進行了《一年行為表演1983-84（繩子）》，他與行為藝術家琳達．莫塔諾（Linda Montano）在腰間用一條兩百四十公分長的繩子綁在一起一年，彼此互不觸碰。謝德慶的「一年行為表演」維持五年共五項計畫，包括〈打卡〉、〈籠子〉等，〈繩子〉是其中唯一與人合作者。
策展人邱俊達受此計畫啟發，也設計了「一年對話實踐」的實驗創作規則。他試想：想和誰展開為期一年的對話？一年後，又將如何敘述或呈現這段對話時光？去年，他邀請三位藝術家參與這項計畫，由這三位藝術家各自邀請他們的合作創作夥伴，展開一年的藝術對話，現計畫結束，成果帶入台北當代藝術館、以「梅爾汀計畫」為題展出，三道主軸「線、鬼故事、逃離」呈現各自的計畫內容。
思考對話背後的慾望、期待與潛力
「梅爾汀」譯自英文“melting”，“melt”一字的英文原意，有「溶、熔、融」等不同層次的融合之意，既有「涵納」也具「融異」狀態，邱俊達以“melting”比喻對話的過程，他認為對話從來就不只是一種「活動」，它反映的是基本「慾望」，從單純的好奇心，到尋求理解、認同、建立共識乃至推行運動，有著「相互理解／感受的過程」或「翻譯／詮釋」的情境。
「梅爾汀計畫」的三組藝術團隊，有包麗莎（德國）與趙立東（中國）、許芳慈（台灣）與Post-Museum（新加坡）、高俊宏（台灣）與麥巔（中國），他們將生活中再平常不過的「對話」賦予想像，重新思考對話背後的慾望、期待與潛力，探問對話在當代扮演的角色，以及如何從個人需求擴展成為對社會的行動方式。
包麗莎和趙立東一開始便關注對話的基本工具——「語言」的問題，特別是在母語、外語、翻譯等過程中，反思語言與思維、意義之間，看似穩定、實則斷裂的關係。兩人以「對話是一條線」為發想的起頭，經過一年的共同「編織」，創作出《從來沒有被斷裂的線嗎？》攝影與行為錄像作品，探討這條牽繫藝評、創作，同時也是愛情的「線」，一旦延展在日常對話關係中，如何與環境產生意義的連結。
新加坡的Post-Museum是Jennifer Teo和Woon Tien Wei成立於二○○七年的獨立文化與社會空間，從事社會實踐的藝術計畫，相關活動包括「新加坡正真正格的自由市場」、「huan4醒龍窯」和「武吉布朗計畫」。來台展出的《武吉布朗墓園索引》探討Bukit Brown這處見證新加坡殖民史、移民史、戰爭與現代化進程的大型華人墓園，二○一一年被政府以城市發展之名強制遷移，過程中引發各種社群進入參與抗爭，至今持續三年多。藝術家將土地抗爭與亡者、國家歷史、超自然現象以及環境保護等不同層面串連，既是審慎觸擊議題，又擴展出與社會對話的創意策略。而許芳慈呈現的《梅爾汀喃喃自語》，則是以上述《武》展後續為起點，是探討策展實驗與情感勞動的畫冊編輯計畫。
藝術如何介入社會、藝術行動怎麼形成力量
近年「流浪」在台灣廢墟的高俊宏，二○一二年起踏出台灣島，前往東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、中國武漢等地，考察並採訪東亞地區在全球化處境下，新類型的藝術行動主義的在地發展情形，觀察藝術家們如何回應土地的傷痕、歷史的記憶、邊緣化的社群等所屬社會的命題，再探藝術如何介入社會、藝術行動怎麼形成力量？
麥巔是武漢「我們家青年自治實驗室」成員、「犯罪想法」龐克樂團團員。和高俊宏結識於二○一二年底，當時兩人的對話改變了高俊宏對中國的想像。在欲逃離體制與遊戲規則的抗拒心態中，兩人提出《無人可稱謂的主體：逃，或者公共》拍攝計畫，高俊宏帶著麥巔一同踏查他在台灣的工作場域、曾經「占領」的廢墟，並拍攝一部《記錄沉默》的錄像作品為新作展出。
