過去，我們對於法國當代劇場的了解，多停留在彼得・布魯克、莫虛金、薛侯（Patrice Chereau）等上個世紀的大師身上，長期研究法國戲劇的學者楊莉莉今年甫出版的《新世代的法國戲劇導演》，為我們勾勒出新世紀法國劇壇的輪廓樣貌。
楊莉莉在書中提及，較諸歐陸各國，法國導演的世代交替來得十分突然。九○年代的巴黎劇壇，隨著兩大導演——安端．維德志（Antoine Vitez）猝亡、薛侯淡出戲劇圈，其他資深導演均未見超越往昔水平之作。在世紀之交，法國劇壇彌漫一股不知方向何在的危機感，「創作人才斷層」及「世代焦慮」，大師接班人在哪裡？成了大家熱切關注討論的議題。
歐利維耶．畢（Olivier Py）、波默拉（Joel Pommerat）、諾德（Stanislas Nordey）、布隆胥維（Stéphane Braunschweig）、德摩西-莫塔（Emmanuel Demarcy-Mota）、西瓦迪耶（Jean-François Sivadier）、費斯巴哈（Frédéric Fisbach）、諾吉習爾（Arthur
Nauzyciel）等，這些如今聲勢如日中天，分別執掌法國各大公立劇院及藝術節的中生代導演，便是在這波世代交替的浪潮中，所崛起的指標人物。
不同於歷經六八學運與政爭的上一代導演，這一批新世代導演的成長過程，正值法國重大的轉型階段，多元卻分崩離析的價值觀點、新自由主義經濟的衝擊、網路世代的全球化現象，及移民、戰爭、弱勢族群、廢死、同性伴侶等諸多人權議題，讓他們無不以作品回應社會，見證這個時代，展現他們對於當下局勢的思索、理解與關懷。
他們面對文本的態度迥異於往，不再拘泥於文本詮釋，不論處理希臘悲劇、莎劇、契訶夫、尤涅斯柯或是當代新文本，都能提出自己的觀點。在劇場美學上，致力於突破舞台演出的框架，大大開拓了表演的可能，標榜跨界、運用多媒體、發展肢體語彙、著重視覺意象、直接和觀眾互動交流等，種種另類手段，最終目的在於，回歸劇場本質，以期在影音充斥的時代裡，為劇場保有其獨特的性格。
導演身分之外，他們也被賦予掌管劇院、藝術節的重責大任，這些「頭銜」、「位置」讓他們得以大顯身手，認真思索戲劇如何與社會連結、對廣大群眾發聲；在現實的挑戰中，他們不妥協地堅守文化理想，一肩扛負劇場「公共服務」的使命。
本期特別企畫將引介這些重量級導演，看他們如何撐起法國劇壇一片天，同時聚焦即將攜作品《仙杜拉》來台的波默拉。能編善導的他，被評論稱為「舞台的作者」，作品屢獲法國戲劇大獎。關於他的劇作風格與導演美學，我們將有深度剖析與獨家專訪，帶讀者了解他編導合一的創作歷程與劇場思索。
法國戲劇學者巴努曾說：「沒有年輕劇場，只有新劇場。」意即劇場藝術的創新與否，與藝術家的年齡無直接關係。世代交替與否，從來不是真正的重點，而是如何透過劇場，捕捉不斷變動的時代風景，這才是劇場存在的根本價值與意義。
