PAR 表演藝術雜誌

看不見的音樂，總是最抽象的藝術想像。幾世紀以來，如何將聲音化作戲劇、色彩、動作，以畫面、光影、肢體支撐節奏與樂句，始終是藝術家不斷努力的方向。二○一五年為迎接臺中國家歌劇院開幕的「巨人出沒」系列，走出正襟危坐的歌劇院，帶來一系列擴張音樂版圖、在草地廣場恣意揮灑的現場體驗，讓「歌劇院」不再是建築物，而成了持續幻變的藝術概念。

拉夫拉前衛劇團《布蘭詩歌》  啟動城市的心跳

在一九九二年巴塞隆納奧運一舉成名的拉夫拉前衛劇團（La fura dels Baus）早已來台多次，無論是二○○八年《莫斯科劇院人質事件》Boris Godunov或是高雄跨年演出《世界之船》，以舞蹈、劇場、音樂、馬戲、視覺藝術，結合暴力、儀式、狂歡，甚至社會批判的美學極致，在觀眾心中留下深刻印象。一九七九年成軍，對於「總體藝術（total art）」的追尋始終是劇團前進的動力。但不同於華格納以總體藝術之歌劇形式，彰顯政治上的集權企圖，崛起於後佛朗哥時期的拉夫拉前衛劇團，藉集體創作帶來另種關於「總體藝術」之多元想像：戶外空間、以人體為延伸或堆疊的大型裝置、科技互動，讓拉夫拉劇團成為西班牙劇場導演亞伯．鮑德雅（Albert Boadella）口中「持續挑戰傳統局限，不再是個劇團而成了個品牌」的美學先驅（註1）。在卡盧世．帕德利薩（Carlus Padrissa，六位藝術總監之一）的帶領下，從與祖賓梅塔合作的華格納歌劇到大型開幕典禮，都是拉夫拉實現美學的場域。此次來台作品《布蘭詩歌》（1936）為卡爾．奧夫（Carl Orff）根據十二到十三世紀修道士詩作譜寫的樂曲，由簡文彬指揮的國立臺灣交響樂團共同演出。「很少有古典樂像《布蘭詩歌》一樣，有著強烈節拍、重複節奏，令人聯想到心跳聲……這是和華格納五小時歌劇完全不一樣的體驗。」帕德利薩說（註2）。

法國機械劇團《鋼鐵交響詩》  遊走於聲音間的冒險

音樂是藝術，樂器卻也是「機械」的一員。法國機械劇團（La Machine）《鋼鐵交響詩》La Symphonie Mécanique結合了古典樂團、五十組音樂機械，在其「街頭劇場」（street theatre）美學概念中，挑戰觀眾耳中關於音樂與機械那條聽不見的界線。成立於一九九九年，機械劇團在導演法蘭斯瓦．德拉霍齊耶 （François Delarozière）與作曲米諾．馬蘭（Mino Malan）多年合作下，致力於探討動作（Movement）、人（Men）與機械（Machine）之間的「3M」關係，企圖讓大型機械裝置介入都會日常空間，如過去作品中遊走於法國南特的巨大大象、攀爬利物浦高樓的巨型蜘蛛，或是在劇情中「環繞地球蒐集植物」的飛天溫室。這也讓他們的演出，不再只是音樂與戲劇的跨界結合，更積極涉入文化行為、都市規劃層面，介入城市空間，創造獨一無二的集體文化體驗。這次來台灣演出的版本，不但與臺中愛樂管弦樂團合作，還加入了國樂元素，成為一場遊走於聲音間的冒險。

莎莎劇團《瓦倫西亞的幻影奇航》  與北管樂一起航向海洋

成立於一九八三年的西班牙莎莎劇團（Xarxa Teatre）是另一個在後佛朗哥時期以街頭告別威權之劇團。以瓦倫西亞為根據地，作品充滿濃厚地中海風味，卻又不失普世性。當年成立時，瓦倫西亞並無合適劇院，只得以街頭為舞台；多年後儘管已走訪各大洲，依然不忘初衷，讓街頭慶典、絢爛煙火，加上挑釁的藝術形式，成為自身標記。此次演出的《瓦倫西亞的幻影奇航》Veles e Vents是一九九九年慶祝英法海底隧道完工作品，以中世紀詩人奧西亞斯．瑪吉（Ausiàs March）同名詩作為題，描述船員航行尋找新世界的情景。田園詩般的自然景色中，卻也點出了當今海洋被汙染、遍布廢油焚火的殘酷真相，在水與火的視覺奇觀中暗喻人類與海洋走向毀滅的啟示錄結局。首演時由廿位樂手現場演出，巡演版大都以預錄音樂取代，這次特別邀請邀請台中振梨園北管樂手參與演出。地域文化也許各有特色，正如莎莎劇團所堅信，但四面環海的島國，卻也與海洋乘載著共同的命運。

「巨人出沒」系列包裝在熱鬧慶典、震撼聲光下的街頭劇場作品，不約而同都更深刻提出了人與城市、環境、科技間的關係，誰說「總體藝術」只能發生在劇院內？

註：

1. 引自西班牙《國家報》El País報導〈Cantos hedonistas〉，2015/01/15， ccaa.elpais.com/ccaa/2015/01/15/madrid/1421354385_728690.html
2. 同上。