PAR 表演藝術雜誌

本來只是悶聲不吭、安安靜靜地執筆寫作舞評，陳品秀前幾年與「河左岸」合作的一齣戲《聖地傳－迷走地圖番外篇》，只是稍稍掀起跨界創作定義討論的一片漣漪。她很安靜，一直如冰河遺跡的深淵窄湖，湖口不廣，卻難以見底。但是，幾乎和所有女人一樣，陳品秀也結婚了！她的肚子裡孕育著一個未知的生命時，陳品秀因爲生命歷程的轉折，感覺到一股「無法忍受的窒息」。於是，創作的慾望在她喉頭哽著，她要把她的「夢魘」化爲一種跨越戲劇、舞蹈的舞台呈現。

抽離自我情緒而創作

身爲一個男人的妻子，一個剛滿周歲男嬰的母親，在劇場裡又要面對四個男性演員，《百夜詞》的創作像是透過陳品秀這個媒介，將她因婚後懷孕、變換自我角色的心理衝撃，轉而成爲四個劇場男演員的行爲肢體。四個男人與一個女人揉擰之後的身體動作會變成什麼？其實是一個男人的四種面向，一個內心情感的四種掙扎；陳品秀表示，她只是想談一件事情：一種半夢半醒間的不確定狀態。就像《百夜詞》裡所呈現一個形體的疊影，不論起床或就寢，不論面對自我或逃避，不論是有意識或無意識的日常行爲，我們都會看到一個人和三個影子，一種精神狀態和三種反應抉擇，甚至是一個自我與另一個自我的對話、質疑與操弄。藉著童稚純眞的中性肢體，《百夜詞》的喃喃自語不是爲了陳述嚴肅的生命包袱，似乎更像是一個個體在被囚困的情境裡，天馬行空、自由自在地唱著充滿諧趣的兒歌。

究竟和女性心事有沒有關係？陳品秀引述「寫詩的時候，不要在事件發生的當下落筆」來表明她創作時習慣抽離自我的情緒；她進一步坦言自己從未特別思考過劇場創作中的性別議題，甚至從未想過自己跟四個男人工作的現實。她像一個受寵的少女般，平和自然地說：「我來排戲，就像和四個大男孩約會一樣！」於是，陳品秀和劇場中的四個大男孩（安原良、王仁千、李爲仁、蔡政良－藝名Fa），以玩扮家家酒般的心情，順其自然地一同渡過了近八個月的排練時期。

慢慢醞釀作品的隱性訊息

說是沒發生什麼事，其實也還是發生了許多事。如何將四個不同氣質、不同肢體、不同個性的演員，融整爲類似的質地，這是陳品秀「馴服」這四個男孩子的重要計畫之一。在漫遊排練的過程裡，四個大男孩和一個來「約會」的女孩，彼此交換著彼此常玩的劇場身體遊戲；例如王仁千帶大家玩安靜的默劇表演；安原良引領一段經典的「太極導引」；優劇場出身的李爲仁則帶著他們跳起「蘇菲旋轉」與「神聖舞蹈」；喜歡挑戰電腦智商遊戲的Fa，在現實裡一樣挑戰大家的即興反應。「跟這些優秀質地的演員合作，實在很過癮！」陳品秀滿意地表示這種能在排練場隨意剪裁演員材料的暢快。這似乎也像安原良所感覺的一樣，在排練場裡排戲、磨練，慢慢熬燉出純精的創作作品，整個過程非常愉快；儘管身兼編導的陳品秀，還要面對現實生活裡身爲「職業婦女」的角色，平衡工作和家庭，「創作」這件事對她來說，就像是得以自由飛翔的另外一個空間。

的的確確是不一樣了！兒子七月才剛滿周歲，回顧懷孕初期的心情，陳品秀不得不接受自己已經不再是個孩子，必須挑起爲人母親責任的事實。家庭、工作和排練場像是三個無限延伸的象限空間，陳品秀慢慢調整自己的轉軸方位，小心地也專心一意地維持三個面向的平衡；然而其中的滋味，只有她自己曉得，並且默默地傳達在作品的隱性基因裡。

兼顧創作與家庭空間的兩難

身兼「母親」的角色對於作品沒有產生多大的影響，男女性別之分也從來不曾成爲陳品秀和四個男演員之間討論的焦點；與其他以肢體風格見稱的編導不同的是，陳品秀多了更嚴格的期待與更精準的要求。例如Fa認爲，由於編導的舞蹈背景，使他更注意自己對於肢體呈現的角度與面向；李爲仁則肯定陳品秀對於自己創作所要的東西，一直能確實掌握，方向也非常清楚。在排練創作的過程裡，陳品秀一向堅持進度與結構的條理，然而就在順利啓航後的幾個月，《百夜詞》差點就因爲家庭與創作的失衡，而被迫「停降」。

「中止演出計畫」的決定對於所有眞誠的創作者而言，是一種難以言說的痛苦，有點像快要得到「假釋」的機會時，卻被迫得放棄可能有的自由，然後回到充滿拘束的成人秩序之中；像陳品秀這座不見底的「深潭」，若是不開口，旁人根本無從得知當時她心底的掙扎和落寞。和她熟若知交的李爲仁，對於陳品秀當時的決定，並不意外；可是對同爲同事的安原良來說，這才恍然了解陳品秀還有家庭的責任與負擔。在台灣的劇場界，我們或許可以仔細觀察每一個創作角落裡，有多少其他的女性創作者，能夠兼顧家庭和創作兩個「專職領域」？又有多少女性，必須被迫放棄「假釋」的機會，然後扛起另一半創作背後的現實辛酸？當被問起以後還會不會爭取這樣的創作機會，陳品秀淡淡地表示，除非我的家人能支持。說是周旋在五個半的男人之間，似乎享有一切的注目焦點，但陳品秀的《百夜詞》，背後眞是蘊藏了許多心事！

（本刊編輯   傅裕惠）