PAR 表演藝術雜誌

元宵節，中國「崑曲王子」張軍翩然來台。沒有閒情欣賞上元佳節的火樹銀花，而是趕場演講。

去年，張軍在新編崑曲《春江花月夜》演繹一段發生在上元佳節的愛情故事：俊逸才子張若虛明月橋偶遇十六歲少女辛夷，因鬼使誤捉喪命，為再見佳人一面，流連陰間不肯投胎，五十年後終於重返人間，等到的卻是白頭老嫗……

劇中的張若虛、現實中的張軍都有著「一往情深」的執念。張若虛對辛夷一笑情傾，五十年等待終不悔。張軍則是為了摯愛的崑曲風塵僕僕來台，為四月底《春江花月夜》台灣首演跑遍學校及企業舉辦講座。

穿越三界新編戲  守護傳統又超越傳統

「《春江花月夜》看似才子佳人的故事，更深刻的是，人面對宇宙的思考，時間流逝中，張若虛體悟到人的渺小。」張軍說，這齣戲拉扯出他的藝術人生：「崑曲最深刻的正是那種超然，這也是我多年的追求，如何用表演的手眼身法步，駕馭人生的哲理與思辨。」

《春江花月夜》是張軍成立崑曲藝術中心後第一齣原創崑曲，不只擔任主演，也是催生者。五年前，他看上八○年後青年編劇羅周從唐詩〈春江花月夜〉得到靈感，寫出穿越人鬼仙三界的崑曲劇本《春江花月夜》：「羅周的劇本以古漢語寫作，嚴格遵守崑曲曲牌套路，更重要的是，寫出崑曲的藝術特質『超然』。」張軍認為，新編戲如果沒有好的質地，演老祖宗留下的好戲就演不完，而《春江花月夜》既守護傳統，又超越了傳統。有深情，有人生的扣問，也有輕鬆詼諧的一面，不演更待何時。

不只張軍想要搬演《春江花月夜》，海峽兩岸其他劇團也躍躍欲試，最後，張軍以積極行動搶得機先，他和導演李小平運籌下，不但邀集到台灣重量級劇場設計家，五位主演都是中國京崑界「大腕級」名角，平日各據山頭，這次不計戲分加入演出，全都被張軍說的一口好戲感動了。

張軍說一口好戲  邀來大腕演員相挺

張若虛愛慕的辛夷，只有三場戲，卻要從十六歲、廿六歲演到六十六歲，年齡跨度半個世紀，沒有表演的積澱吃不下這個角色，張軍想到曾一起合作《長生殿》的北方崑劇院旦角魏春榮。前年，魏春榮在烏鎮戲劇節演出，張軍拿劇本追了過去，「生離的戲、死別的戲都演過了，但張若虛、辛夷明知已活在不同人生階段，不可能在一起，卻仍牽繫著彼此，那是多麼哀傷又釋懷的情感。」魏春榮聽張軍說戲動容不已，當下決定接演。

劇中另一女主角曹娥，十多歲救父而亡，在陰間修練五百年即將成仙，看到張若虛不受來世榮華富貴引誘堅不投胎，深受感動，決定放棄五百年道行，至蓬萊仙島向淮南王劉安求仙藥助張若虛還陽。曹娥的戲分不多，卻是編劇的第一視角，需要強大氣場才鎮得住，文武崑亂一把抓的京劇名旦史依弘，曾和李小平、張軍合作《2012牡丹亭》，她的大器沉穩對於杜麗娘有了更多的表達。張軍和李小平靈光乍現，不約而同想到「史依弘」，可能嗎？兩人都沒把握，沒想到史依弘一聽到「看似戲不多，卻又很有戲」的角色曹娥，全身戲胞被挑起，馬上應允。

被譽為中國京劇界男高音的老生關棟天，代表作包括新編京劇《貞觀盛事》、《廉吏于成龍》，也跨足粵劇、話劇不同劇種，當他獲悉李小平即將執導《春江花月夜》，兩人正合作京劇《金縷曲》，他問李小平：「有什麼角色適合，帶著一起玩玩！」以關棟天在上海灘的響亮名號，李小平盤算《春江花月夜》的老生角色「草聖」張旭戲不多，沒敢邀請，隔一段時間，關棟天又提：「戲分不重要，只要可以共同做一件有意思的事。」這句話讓李小平放大膽說出想法：劇終張旭甩髮醉寫狂草，述說唐朝興衰，世道荒謬，關棟天正可以詮釋其人的狂放與酣快。關棟天每提及此事都笑說：「張旭這個角色是我討來的。」

錯抓張若虛的鬼使，原是為崑曲名丑、江蘇省演藝集團崑劇院院長李鴻良量身打造，但另一角色位於仙界的淮南王劉安，就得找輩分更高的崑丑，李鴻良決定由弟子錢偉飾鬼使，自己改演劉安。歷史記載，劉安喜好煉丹，「一人得道，雞犬升天」典故即出於此。李鴻良認為，這齣戲的主線太憂傷，編劇巧妙安排劉安入戲，目的是增添點喜氣色彩，沖淡哀傷氣氛。

斟酌微調細細修  排戲脫了三層皮

即使五位主演身經百戰，但張軍形容：「演出《春江花月夜》彷彿脫了三層皮！」為了提振士氣，魏春榮想出苦中作樂的「娛樂」活動，午飯過後稍事休息，從導演到演員在排練場一字排開「平板撐」，卅秒、一分鐘……逐漸拉長時間，撐到大汗淋漓全身細胞被喚醒，再來一杯咖啡加持，又是精神抖擻迎接下午的排練。

張軍飾演的唐朝詩人張若虛，為愛而死，又為情而生，和《牡丹亭》有著異曲同工的巧合，譽為男版「杜麗娘」。但這齣戲是羅周對於唐詩的浪漫遐想，歷史上張若虛的記載不多，張軍讀聞一多〈宮體詩的自贖〉，聽兩岸學者對於〈春江花月夜〉這首詩的分析，閱讀唐朝歷史，一點一滴為這個角色添上血肉情感。

「演員的功課就是在文本音樂裡找到人物的細節。」左水袖？還是右水袖？身體往左轉？還是右轉？往往排練場耗了幾小時，都鑽在細節裡微調。李小平最常和張軍說：「1、5、8，來一遍！」這是春江密碼，張若虛和辛夷三次明月橋相會的場次。第一次相見，張若虛廿七歲，辛夷十六歲，未曾說出傾慕之情，隔夜即身亡；第二次相見，人間已過十年，張若虛魂遊明月橋，再遇已為人妻的辛夷，人鬼相見，咫尺天涯；第三次相見，張若虛終於返回陽間，他還是廿七歲青春正茂，辛夷已是近七旬老婦，人世間的愛怨癡狂，在蒼茫宇宙裡顯得如此微不足道，只能感嘆吟寫〈春江花月夜〉一詩。

張軍和魏春榮排到情感一發不可收拾，眼淚止不住流下，李小平說：「腎上腺素過多，太high了。」張軍愣了一下，再消化反芻：「傳統戲曲的表演是拚命給觀眾，但小平提醒我：心裡滿溢比外化豐富更重要。《春江花月夜》最深沉的傷痛不是還沒開始就結束的愛情，而是美好如此輕易流逝，留白，更能讓觀眾感受到那種巨大的悲傷。」

兩旦角各有特色  融會多年功力細膩演繹

魏春榮飾演的辛夷，人物設定「名門閨秀，有林下之風」。排戲後，魏春榮才發覺難在那裡：「辛夷是最沒『個性』的角色，三次明月橋相見，就要形塑出年齡及心境的轉變。」本工行當已無法詮釋這個角色，魏春榮將數十年所學融會貫通，十六歲的辛夷綜合了貼旦和閨門旦，表現青春的靈動與亮麗；廿六歲的辛夷是溫婉又帶一絲哀怨的閨門旦；老年的辛夷雖已青春不再，但要老得美麗而優雅，魏春榮以正旦的沉穩端莊為主，帶點老旦身形，節奏動作放慢。

崑曲最美的是生旦載歌載舞的表演，但第二次張若虛和辛夷人鬼相見，給了魏春榮極大挑戰：「兩人袖子搭在一塊兒載歌載舞，但張若虛是鬼，辛夷是人，我的眼神必須穿過他，既感覺身旁好像有人，但又無人；既同步，又不同步。」生前沒有說上一句話的兩人究竟是何種情感？魏春榮說：「湯顯祖已說明白：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。」

史依弘收到的考題同樣不輕鬆，曹娥是「說書人」，旁觀張若虛對辛夷的癡情，在地府修練不知情為何物的她，最後也動容，決心犧牲小我（五百年道行），求取仙藥成全大愛。一直挑戰不同行當及京崑兩劇種的史依弘說，坐科時就謹記老師所言「京崑不分家」，她從崑曲學到更多的表演手段，塑造人物也更細膩，這回把多年表演積累放在曹娥身上：「十多歲的曹娥既有花旦的年輕狀態，但五百年道行又不能太浮躁，必須融合閨門旦的表演。」

「沒有曹娥，成全不了這台戲。」史依弘說，曹娥看似戲不多，其實有很多內心語言；常常戲不在她身上，但觀眾又要透過她的眼睛看到戲。「我的挑戰是，舞台演出沒有特寫，必須為曹娥找特寫。」

草聖醉書盡顯唱功  名丑奧援成就新崑曲

為了不埋沒關棟天的演唱功力，劇組加大了張若虛好友張旭的詞曲表現空間。劇終，張旭醉寫狂草帶入全劇高潮，「那時的張旭已是古稀之年，既要演出形體、嗓音邁入老年的狀態，還要表現看淡人世的豁達。」關棟天說，張旭的醉已不能單純以戲曲的文醉、武醉界定，而是醉中帶著狂放的美感。

台前幕後給予張軍強力後援的李鴻良指出，誰說當代崑曲一定要叛逆，《春江花月夜》聲腔美、身段美，在傳統的基礎上找到崑曲新的精神和樣貌。張軍則說：「崑曲追求的是『大雅』，《春江花月夜》正在這條路進行更深刻的雕琢。」