這次的「聲音表演訓練工作坊」，邀請到國際聲音訓練大師克莉絲汀．林克雷特親來講課，透過她的帶領，讓學員重新認識呼吸、身體、聲音的關係，根據聲音、身體表演與感知等面向，帶領學員找回自然呼吸的發音方法與表演技巧，開發表演者演出時的聲音潛能。林克雷特希望學員時時保持放鬆而專注的狀態，並要向內傾聽，從身體和心靈中找到自己的聲音。
二○一六年的夏秋之交，衛武營藝術文化中心舉辦了「專業演員聲音表演訓練工作坊」，內容主要是首次引進被廣泛運用於歐美劇場的聲音訓練系統Linklater Voice，搭配馬龍（John Maloney）的Viewpoints觀點訓練，加上台北藝術節藝術總監耿一偉主講的當代劇場講座，並設立一般工作坊少見的「導師制度」，由資深劇場工作者徐華謙、邱書峰、王安琪和筆者組成導師群，因此有機會參與此次工作坊，從中學習，同時對照一九八○年代以降台灣現代劇場界普遍缺乏的演員聲音訓練體系，進一步引動了本文的書寫，希望能針對聲音訓練課程分享就近觀察所得。
這項活動是「衛武營專業人才培育系列之專演員進修計畫」課程之一，邀請國際聲音訓練大師克莉絲汀．林克雷特（Kristin Linklater）首度造訪亞洲（註1），希望透過林克雷特聲音訓練系統一系列的活動和練習，重新認識呼吸、身體、聲音的關係，根據聲音、身體表演與感知等面向，帶領學員找回自然呼吸的發音方法與表演技巧，開發表演者演出時的聲音潛能，協助專業演員運用肢體與聲音的結合，將聲音能量發揮到最極致。
向內傾聽 從身體和心靈中找到自己的聲音
在為期十天的工作坊行程中，林克雷特的課程從八月廿七日開始，連續六天，而且早上九點開始（而非許多劇場人習慣的夜行模式）；據悉，這是她對於聲音訓練的要求與堅持，因她認為，好的發聲應該在白晝，也是人們身體最有能量的時刻。而且，在課程展開後，歷經三個整天六小時的身聲活動，必須隨時保持放鬆又高度專注的狀態，立刻讓全體學員了解為何六天之中還包含了一個休息日。
記得工作坊的第一天，林克雷特從嬰兒的生命經驗開始說起：「我呼吸了，所以我可以活了。」「我哭了，就有食物，所以肚子飢餓的不舒服會消失。」隨著長大的過程，身心有所衝動、行動的時候，遭遇許多的被壓抑、被阻礙、甚至被攻擊，造成人與自我身心的連結愈來愈陌生、困難……
她開宗明義地表示，工作坊的重點在於重新找到最基本的聲音如何出來，換言之，她期待學員們remove（移除、去掉）那些外在的控制，找到發出聲音的impulse（衝動），恢復身體的本能反應。她多次強調，向內傾聽，十分重要，可以幫助我們從身體和心靈中找到自己的聲音；當聲音是自由的，身體內許多非自主肌肉會啟動許多聲音的細微變化。去感覺、去看見自己的聲音，遠遠大過於用聲音去形容自己想表現什麼的重要性！
「感覺」與「看見」，是工作坊中經常聽到的提醒，把身心流轉的不可見狀態具象化為各種「意象」與「畫面」。譬如，林克雷特會以湖泊、湧泉來形容橫膈膜的位置，請學員感覺水波之中的泡泡，來啟動發聲；有一個練習，學員被要求「跟你的骨頭說話」；同時，想像力也是聲音訓練方法之一（註2）。
對於「呼吸」，林克雷特說往往應該做的是：不去做什麼，只是自然地讓空氣出入身體，「 嘆息釋放」（ sigh of the relief）為其主要概念之一（註3）。課程活動中經常滿場放鬆的呵欠。有意思的是，聽來充滿詩意、感性的練習引導，同時也充滿科學依據；例如：帶領學員重新認知、運用意念重新建立脊椎的骨架，透過觸覺感受聲音對骨架產生的震動，在每天的工作坊陸續介紹人體的各個共鳴腔，包括太陽神經叢、胸腔、嘴腔、齒腔、竇腔、鼻腔等。
暖身很重要 重新建立自己和身心的連結
每天上午、下午的兩段活動，林克雷特非常看重暖身。一旁的筆者發現，這部分除了是為後續課程預備，也是每個學員重新建立自己和身心連結的時間，包括進行各自需要修正錯誤或沒有益處的習慣、行為模式的自我觀照。因為，在Linklater Voice 系統，聲音不單純只是人體喉嚨聲帶摩擦發出的聲響，更是由身體各個有機器官相連接的神經與大腦溝通之後，想要向外界表達自己的強烈慾望或思想的一種產出，同時必須是全身性的作為。對此，擔任全程翻譯的林微弋，現正努力成為林克雷特聲音系統（Linklater Voice Technique）的正式教師培訓，她經常強調這門課對她的人生影響無比巨大。
以觀察員身分加入工作坊的資深演員Fa則是在工作坊結束之後，有感而發：「做了半輩子劇場演員，從來沒上過有系統的聲音課，大多都在腹式呼吸跟「哈、哈、哈」、「啊～～～」中度過。在劇場訓練中，我們不斷強調用身體表演，這次，有體會到用身體發出聲音這件事。」
工作坊進行之中，林克雷特幾次示範發聲，宏偉的音量、情緒能量當下形成震波似輻射開來，讓大家頗為震動。尤其是老師高齡八十，能量飽滿，使人驚佩。到了第三天，課程主題漸漸與演員的台詞連上關係，讓大家將聲音表演的練習再往前推進，難度隨之升高。如何聆聽角色的內在聲音、聆聽劇作家的聲音，相當程度地決定了每個學員面對文本的表現力。
在「鬆」的狀態中 找到源源不絕的聲音能量
當整個課程結束時，全體學員備感豐收之餘，仍盼再有研習機會，因為大家都感到如此有系統的聲音表演開發課程，實在難得。由此，筆者不免追想二○○一年曾經邀請日本 Pappa TARAHUMAHA舞蹈劇場資深聲優小川摩利子來台南舉行「聲音解放」工作坊，重要的企畫發想便是「鑒於國內劇場界普遍對於聲音的訓練不足、觀念狹隘、能力貧弱，立團台南十年的那個劇團，決定提出「重新看待聲音，以身體，以空間，以文化」的想法作為思考起點。」（註4）想不到時光荏苒迄今，劇場生態依舊在此方面不足，引人慨歎之外，筆者留意到的是大約廿年前的劇場人面臨社會種種壓抑，容易懷抱對抗的心態來進行身體和聲音的開放，致力解放桎梏、追求自由；爾今，林克雷特帶來的系統化訓練，時時提醒「鬆」的狀態，講究的是能量自在，在釋放身心之中，想像、情感、能量清楚投射，源源不絕。
再者，進一步檢視當時授課師資小川摩利子於學員手冊如是寫道：「從探索自己身體的黑盒子開始，去感覺想像自己想發出的聲音，甚至發現不同聲音的奧秘。當你的身體表情與內心的表情一致的時候，四週的風景會化為聲音擴散整個空間，接下來，安靜地聆聽聲音的顏色、溼度、能量及感情。」（註5）其中的身心關聯、五感並用等核心理念，也可說與今年聲音表演訓練工作坊授課內容有若干相通，不過，這種和自己工作的方法，再神妙也是需要耗費精力時間投注、向內探索，才能落實效益。
於是，如果回到課程活動中林克雷特對學員所提出的疑問：是否時下的表演者已經習慣收音器和擴大機取代自然發聲？那麼，早期劇場的演員為何不需要麥克風？長此以往，會不會在不久的將來，人們可能會問：什麼是人類的真實聲音呢？什麼是聲音的真實共鳴與震動！？
筆者只能相信，上述諸多提問，有待更多的努力與培力。
註
- 林克雷特女士為「林克雷特聲音訓練中心」（Kristin Linklater Voice Centre，KLVC）創辦人暨藝術總監。
- 例如：「她以鋼琴、響鈴作為輔具，依次念誦顏色，協助學員想像被顏色壟罩的情緒和情狀，將聲響自然流洩，幾經操作後，林克雷特提醒我們，不應先將色彩與特定對象連結（例如：紅色是血液、黑色是死亡…等），而是感受顏色本身的氛圍，帶動肢體的表現與發聲。她在每個色彩所影響的動作和聲音練習後停頓片刻，讓學員甩動肢體，把累積在體內的氣與聲音能量散發乾淨，才會進入下一個習題。」參見「衛武營本事」（http://blog.waf.org.tw/）〈讓呼吸通過放鬆的身體發出自然之聲 | 林克雷特聲音表演訓練筆記〉。
- 參閱「衛武營本事」（http://blog.waf.org.tw/）中〈讓呼吸通過放鬆的身體發出自然之聲 | 林克雷特聲音表演訓練筆記〉一文：「林克雷特的聲音訓練帶有一種身體哲學。主要透過臉部、肢體按摩、敲打、伸展等全身性活動來放鬆緊繃的肌肉，讓學員的呼吸通過身體的使用達到自然流暢地發出聲音，換句話說，從頭頂到腳底，從腳底到頭頂，不管延展，或是彎曲，都應該是空氣從身體的各部位自在地形成聲響。」
- 參閱〈忘記大師，走進劇場——回首身聲解放與朝聖之旅及其省思〉，《筆紀光影——楊美英戲劇論述集》2003.台南市政府。
- 同註4。
