位於羅馬尼亞中部的錫比烏，是人口只有十七萬的小城，但卻自一九九四年起舉辦「錫比烏國際劇場藝術節」，年年招待來自各國的劇場藝術家與觀眾，更在二○○七年成為羅馬尼亞第一個獲選為「歐洲文化之都」的地點，其蓬勃成功的藝術節居功厥偉。今年的活動在六月中旬舉行，包括德國導演歐斯特麥耶、瑞士導演瑪塔勒、好萊塢影星兼導演提姆．羅賓斯、比利時導演盧克．帕西瓦爾皆來共襄盛舉。
參加羅馬尼亞「錫比烏國際劇場藝術節」（Sibiu International Theatre Festival）對我來說，的確是個難忘的經驗。我曾在布拉格留學，對東歐有一定理解，但更往東邊的羅馬尼亞，卻是我未曾拜訪的國度。尤其這些年來，一些早已耳聞卻無緣一見的當代劇場大師，如立陶宛知名導演Eimantas Nekrosius、羅馬尼亞導演Silviu Purcărete或拉脫維亞導演Alvis Hermanis的作品，都可以在這個藝術節一網打盡時，更激發我對這個在十七萬人小城舉辦的藝術節，有著強烈的期待。
熱絡程度稱得上「東歐的亞維儂」
錫比烏（Sibiu）位於羅馬尼亞中部，是德國人建立的城市，最早可追溯到西元一一九○年，第一次世界大戰後羅馬尼亞獨立，二次大戰後，大多數德國人都遷移回德國，但這個城市還是經常以舊名Hermannstadt著稱。連擔任我地陪的高中生Diana，她臉書上所標示的居住地，也還是寫著Hermannstadt。或許這一層歷史關連，讓德國劇場的影響力在此頗大，對於劇團的巡演，德國不論政府或民間都給予高度支持。所以我在這裡也看了德國導演歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）執導改編自法斯賓達電影《瑪麗．布朗的婚姻》The Marriage of Maria Braun的同名舞台劇，現場排隊人潮洶湧，很難想像如果是在台灣，在其他只有廿萬人的鄉鎮，會有這麼多藝文人口，來看一齣關於法斯賓達的戲劇演出（而且還有小朋友）。這也顯示舉辦了廿多年的戲劇節，已是城市文化的一部分。
雖然錫比烏不大，就是一條老街與一個主要廣場，大概半個小時內可以逛完熱鬧的老城區。但也因為主要街區不大，多為步行區，節慶感很容易營造，而且藝術節期間，每天晚上都有街頭表演的遊行與戶外演出，氣氛歡樂。
戲劇小鎮也可以是「歐洲文化之都」
錫比烏國際劇場藝術節創立於一九九四年，至今已廿三屆，今年舉辦時間是六月十日至十九日，為期十天。在藝術節期間，主辦單位也同時策劃了「錫比烏表演藝術交易會」（Sibiu Performing Arts Market），利用密集演出活動，邀約國際策展人來訪，進行各種交流與節目推薦。我也是受交易會之邀，來帶一個藝術節工作坊，才有機會造訪這個藝術節。
我在錫比烏的時間並不是整個藝術節，只是交易會期間，也就是五天而已，所以有些演出沒辦法看到，比如Silviu Purcărete的《浮士德》，在我抵達前一天就演完了，可是我碰到的策展人跟這我說這齣戲很棒（網路亦可看到片段）。其實，《浮士德》最早首演是在二○○七年的錫比烏國際劇場藝術節，那年也是錫比烏與盧森堡共同獲選為「歐洲文化之都」（European Capital of Culture）的一年。錫比烏能成為羅馬尼亞第一個入選歐洲文化之都的城市，藝術節經理Victor Kiraly跟我透露，藝術節的舉辦對錫比烏的入選有很大的加分。或許這也是為什麼，交易會開幕第一天的記者會，既有文化部部長，又有盧森堡文化局的代表出席，且會議之中一直在談羅馬尼亞如何爭取二○二○歐洲文化之都的議題，原因也在於錫比烏的經營經驗十分可貴。更令人意外的，是Victor跟我說早在一九九二年，當時藝術節的創立者、也是目前藝術總監的 Constantin Chiriac，就已經預想到，錫比烏一定有機會入選歐洲文化之都，而國際劇場藝術節的舉辦將會扮演關鍵角色。
為了營造一個戲劇之城的感覺，主辦單位還於二○一二年在歷史遺址的城牆邊，設立了一個星光大道，在地磚上標示逐年來過當地演出的表演藝術大師，而星光大道名單的揭露也成為每年藝術節的活動之一。我看到的名單包括空的空間大師彼得．布魯克、陽光劇團團長莫虛金、德國導演彼得．胥坦（Peter Stein）等，而今年入選的名單，包括了歐斯特麥耶、瑞士導演瑪塔勒（Christoph Marthaler）、好萊塢影星提姆．羅賓斯，比利時導演盧克．帕西瓦爾（Luk Perceval）等，都絕對是表演藝術界的一線A咖，也是受邀今年的演出貴賓。即使是台灣最大的兩廳院臺灣國際劇場藝術節，也沒有這樣的氣派規模（其實，我覺得連愛丁堡藝術節的戲劇節目，亮點都沒有這裡多）。
九百萬歐元打造今年的藝術節
或許應該講一下預算，才能知道到底口袋要有多深，才能有這樣的場面。經理Victor告訴我，今年的預算是九百萬歐元。我只能說，臺北藝術節的總預算一年都不到一百萬歐元，雖然羅馬尼亞的物價與薪資水平不高，但他們卻願意花大錢經營一個小城的文化生態，的確讓我很驚訝，也有所學習。
當然，九百萬不是全部都是政府出，除了中央與地方的錢之外，也包括了贊助，而德國銀行與日本的歐洲基金會也捐了一些錢。詳細數字不少，主辦單位不願意透露，但我相信比例還是不會太高，畢竟外國基於外交的友善贊助總是有限。
羅馬尼亞中部都是高原，鐵路並不發達，如果從南邊的首都布加勒斯特開車過來，要在類似北宜公路的九彎十八拐的山路，開三到四個小時才能到錫比烏，所以這裡並不常見到亞洲人，不像其他歐洲城市。但奇妙的，是在演出現場都會出一些日本志工（當然，也有日本劇團受邀到這個藝術節的演出）。後來才知道，日本為了培養與羅馬尼亞的關係，贊助了不少藝文活動，表面是為了外交，背後當然也有經濟動機，尤其是羅馬尼亞農產豐富。藝術節現場的工作人員T-Shirts的手臂上，也會看到日本香菸品牌的標誌，表示他們也是贊助商。在我下榻的旅館，經常碰到一位日本女士，後來我要離開時又碰到她，兩人便簡單攀談起來，原來她是劇評人也是早稻田大學戲劇系的講師，她跟我說這是她第五年來錫比烏國際劇場藝術節了。
十天之內的驚人數字
除了數字嚇人之外，短短十天的藝術節，規模到底多大，數字可以說明。二○一六錫比烏國際劇場藝術節共有六十七個場地，有來自七十個國家的演出隊伍，四百五十三場活動，兩千八百五十位藝術家參與，平均每天的造訪人數六萬五千人。
以台灣的經驗來說，通常邀一個國外演出，至少會演出三場，畢竟機票與貨運等成本都是固定的，可是在錫比烏，因為節目太多，加上空間有限，有些節目甚至只能演一場，而且國家劇院一天可能演兩或三場不同的戲。我是到這裡後，才驚訝地發現，國外劇團的拆裝台時間可以很快，甚至兩小時就能換一齣戲，而不是說非得要花好幾天在那裡慢慢磨不可。
就演出場地來說，大概只有三家劇院，其他都是類似文創空間或禮堂等。國家劇院也較為迷你，內部不大，約一樓只有三百個位置左右，親密感強，但舞台還算寬，不少國際節目都是在此演出。其他場地則散布在城市四周或校園，主辦單位也會安排交通車，協助觀眾前欣賞。這背後另一個主要原因，是很多開演時間都較晚，甚至不少都是晚上十點才開始，所以一些市郊的場地勢必得有交通的配套措施。相信這也是多年累積下來的經驗，也成為藝術節的固定成本。
藝術交易會中與各國策展人相遇
這次交易會共來了五大洲近百位各國代表，我不但碰到東京藝術劇場的經理，也有剛果的藝術節代表或是伊朗的藝術經紀。這次主辦單位邀請了我與雪梨藝術節藝術總監Wesley Enoch，布達佩斯島藝術節藝術總監Jozsef Kardos，香港藝術節行政總監何嘉坤（Tisa Ho），喬治亞共和國Tbilisi 藝術節藝術總監Ekaterine Mazmishvili，共同主持工作坊「廿一世紀藝術節:為誰而設立，如何經營，如何找錢」（Festival in 21st Century: Who are them for, how do we do them,how do we finance them），時間是六月十四至十六這三天的每天上午九點到十二點。
除此之外，每天上午到下午在舉辦交易會的旅館裡，還會有各種座談，讓不論是創作者或是經營者如藝術節等，都有機會可以公開介紹他們的特色，協助彼此了解。像今年臺北藝術節委任創作的法國守夜者劇團的導演馬修．華（Matthieu Roy）也來參加交易會，並在座談上介紹了與同黨劇團合作的《歐洲聯結》，就讓不少國際策展人對台北有較深刻的印象。另外，台北藝術中心的籌備主任王孟超也參加了此次交易會，向國際代表們介紹了台北藝術中心。
感覺起來，錫比烏國際劇場藝術節是整個小城動起來的活動，義工是從高中徵選，也讓住在這個聯外交通並不是很方便的居民們，可以密集接軌國際。我在臉書上放了廣場照片後，有一位認識的法國演員寫信來跟我說，錫比烏是她去過最難忘的藝術節，因為主辦單位是如此熱心地招待他們。我想，這跟台灣的民間宗教節慶很像，是發自內心與土地的活動，所以會不計成本。如果有一天我們對藝術的重視能像對宗教一樣，要辦亞洲的亞維儂，應該也不會件難事了。
