第十五屆的「歐洲劇場獎」於四月中在羅馬尼亞的克拉約瓦舉行，這次的得主是瑞典資深編舞家馬茲．艾克，除了頒獎與得獎者的作品呈現，主辦單位也規劃有研討會讓相關的藝術工作者進行深度分析與對話。另也頒發「劇場實界獎」讚揚藝術家的新穎性格與原創能力，本屆獲獎的導演有匈牙利的菲科．峇朵、德國的安德烈．克里根堡和法國的喬埃．波默拉等。
第十五屆「歐洲劇場獎」（Europe Theatre Prize，以下簡稱「歐獎」）於四月中在羅馬尼亞的克拉約瓦（Craiova，Romania）舉行，獎項頒給瑞典資深編舞家馬茲．艾克（Mats Ek）。「歐獎」是西方劇場的大事件，旨在透過表演藝術深化歐洲各國的文化發展與關係，豐富歐洲的集體意識。除了得獎者的作品呈現，還規劃有研討會讓相關的藝術工作者進行深度分析與對話。自一九八七年第一屆始，獲獎者包含法國導演莫虛金（Ariane Mnouchkine）及陽光劇團、英國導演彼德．布魯克（Peter Brook）、德國劇作家海納．穆勒（Heiner Muller）、德國編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）、英國劇作家哈洛．品特（Harod Pinter）等等知名的表演藝術創作者。
馬茲．艾克是舞蹈界的傳奇人物，母親是知名的編舞家布麗姬．庫柏格（Birgit Cullberg），父親是劇場演員，這樣的出身提供他豐富的養分；在一九九○年代轉向劇場工作，也造就他融合戲劇與舞蹈的個人風格與原創性。艾克擅長改編十九世紀古典芭蕾舞作，並加入現代舞元素與日常生活風貌；對他而言，當代所處的社會與時代性也很重要。他用身體語言與戲劇性的舞蹈來傳遞所想表達的旨意，作品當中的女性、音樂與服裝造型，是重新詮釋古典故事的重要元素，與編舞幾乎同等重要。
在研討會當中，七十多歲的艾克謙遜溫文，在場的舞評人無不對之表示敬意。他首先對其母親與碧娜．鮑許致敬，也分享了舞蹈創作的心得。他說，試圖要分開身體與心靈是徒勞的；編舞就像在水中、或如在沙粒中書寫，留存的是情感與感受（sensations and emotions）。舞蹈所能說的是當下，用各式的聯想來呈現，當大幕落下，一切歸零，但水還在，沙還在。一段話頗有東方禪境意味。原本針對此盛會而編、艾克預計上台跳的《羅馬尼亞的記憶》Romanian MEMORY作品，因個人因素臨時取消，改放映西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）主跳、曾來台演出的《再見》BYE。接著與艾克合作長久的兩位資深舞者跳片段的《柴斧》AXE，此作是艾克告別編舞生涯的作品並曾拍成影片，為整個頒獎儀式劃下完結的句點。
鼓勵與肯定藝術家的原創性
「歐獎」自第三屆起，增設了「劇場實界獎」（Europe Prize Theatrical Realities，以下簡稱「劇獎」），取決於藝術家的新穎性格與原創能力（註1）。本屆獲獎的導演名單有匈牙利的菲科．峇朵（Viktor Bodó）、德國的安德烈．克里根堡（Andreas Kriegenburg）、和法國的喬埃．波默拉（Joël Pommerat），西班牙劇作家尤漢．梅約加（Juan Mayorga）與英國的蘇格蘭國家劇院（The National Theatre of Scotland）。研討會中，克里根堡提及當代生活的加速是一種瘋狂，「確定」（certainty）是具破壞力的一種態度（他所提的「確定」是當一個人只認為自己是對而別人是錯，也就是非黑及白）。對他而言，「不確定」更重要，如此才有提問的可能與空間。他試圖遠離瘋狂，保持童真的態度，享受未知與提問。除了鼓勵年輕一代的提問，他在劇場裡更想尋找的是驚奇（amazement）——質疑與奇歎（doubt and wonder）兩種特質常共存，這也是當面對他者文化所需有的態度。
波默拉並沒有出席研討會，倒是與大家分享了幾段作品，翻譯為羅馬尼亞文，由當地演員讀演幾段。雖然只是短短的呈現，依舊滲透出他對文字的精練掌握與情感精細描寫的功力。劇作家梅約加認為表演並不存在舞台上，而是存在觀眾的想像裡——透過對話與影像的震盪，找到新意義。他的作品充滿大量的對白，將語言推到極致並揭露存在語言中的虛假；他也常重複運用語言，直到語言產生陌生性。對他而言，劇場是轉譯的空間（a space of translation），在劇場裡創作者並不尋求哲學的支持，而是引導人們提問。對梅約加而言，歐洲不是一個經濟或地理的共同體，而是一個使命。他謙虛地表示自己不配得獎，但他會把得獎當作是責任，更加努力來讓自己的未來配得這個獎項。
「歐獎」也照例安排了幾個演出，如第一天上演前幾屆「劇獎」得主卡斯鐵路奇（Romeo Castellucci）的《凱薩大帝——碎裂的片斷》Julius Caesar. Spared Parts與歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）的《理查三世》Richard III。兩個創作都與莎士比亞有關，同時作為當地「莎士比亞國際藝術節」的閉幕作品。克里根堡將一七七九年德國劇作家萊辛（G.E. Lessing）的《智者納坦》Nathan der Weise搬上舞台，探討基督宗教裡人與神、人與人的關係。蘇格蘭國家劇院的《（在地球的）最後夢想》Last Dream（on Earth），探討難民經歷的險境，其特色是將劇情用聲音科技處理透過耳機傳遞，加上舞台上投影將觀眾帶入劇中人的世界。梅約加的《雷克雅未克》Reikiavik以棋賽為隱喻，大幅對白來探討冷戰、共產與資本、競賽與權力、認同與角色扮演等諸多議題。
評論者參與的歷史意義
「歐獎」旨在頒給在歐洲地區於文化上有貢獻，致力提升人類之間的了解與知識交流的藝術家或者藝術機構。「劇獎」則試圖在歐洲劇場諸繁的表達與形式中，鼓勵與刺激其趨勢與走向，並作為不同表達形式之間的交會與震盪。得獎是殊榮，然而以歷年獲獎者名單來反觀得獎者的資歷，得獎先後並不見得完全符合藝術家的時代成就。如此大型獎項，政治操作與經濟的考量難以避免，比如為顧及地理區域來推薦歐洲各國的藝術家，就有質與量不均衡的問題。而像歷年「歐獎」得主羅伯．威爾森與羅伯．勒帕吉皆逃逸出歐洲的地理挾制，顯然「歐洲」的定義有其流動性。雖然歐洲不同於歐盟，兩者屬不同概念主體，不能同論；只是當今歐盟面臨整體經濟與難民問題，未來充滿不確定性，像英國就為了留在歐盟或者脫離吵翻了天，還有待公民投票表決。因此所謂的歐洲共同價值與文化認同，也因依附的主體不明確而更見鬆動的可能趨勢。
「國際劇評人協會」自第二屆「歐獎」起即參與至今，作為藝術家與社會之間的媒介，並提供評審的人力支援，到場參與人士一半以上是來自各地的劇評人。主持馬茲．艾克研討會的瑪格麗特．索羅森（Margareta Sörenson）女士，是瑞典資深舞評人也是劇評人協會總會的會長，同席她邀請了老中青三代的舞評人對馬茲．艾克的舞蹈藝術提出深度分析與歷史定位，並不斷地向艾克請益，展示劇評人的典範。這是一個國際與文化交流的場域，資深劇評人能身處第一線推薦與介紹該國藝術家，是榮耀的義務表現。聽聞「國際劇評人協會．台灣分會」在國內多年沒有營運（註2），卻見兩位代表出席國際場合，不禁反思，這種失根的操作模式如何可以貢獻台灣的表演藝術與評論生態？同場合出席的有中國與香港分會劇評人，兩者都有政府的資援，尤其後者在擬企業操作的模式下已經營可觀。也許台灣這樣解離的操作是一種生存困境的結果？只是國內在國藝會的評論人補助機制下，也栽培出不少青壯劇評人，這些才俊何時可以出席國際獎項與提供評論，引介台灣的藝術家？「國際劇評人協會．台灣分會」不是萬能，但不耕耘本土與回歸本業，則是萬萬不能。
註：
- 此獎項有段時間是以“New Realities Prize”一詞稱之，在此直譯原文不採用前人翻譯之「新人獎」，因為歷屆得主都是在業界發展長久，且累積可觀的藝術資產才獲提名與入選。
- 據本人去電內政部主管國際團體之部門詢問，「國際劇評人協會．台灣分會」自2006年成立之後，並無提交每兩年改選之會議紀錄在案。且「台灣」之名卻在國內立案完成之後，於國際間無故更動為「中華台北」（Chinese Taipei）。雖說國際事例的操作極為複雜，但2005年總會許可成立的信函載明「台灣分會」（Taiwan Section），該信函也在法國當地完成公證手續，此棄名的公案有無人為疏失還有待查考。
