我不太懂什麼是大劇院時代。劇院對於我們創作者來說只是建築物，不代表什麼指標意義，重點還是得回歸到作品，要看藝文活動有沒有因為大劇院變多而更加地蓬勃。當然也許建築物變多，一些大型的表演或許能因此走出台北，去到台中、高雄，達到推廣藝術的效益。關鍵仍是創作者與觀眾的關係如何在大劇院中發生？並不是每齣戲都適合大劇院。
第一個，需要思考市場。我們的市場是否能吸引那麼多的觀眾？大劇院兩千人的座位，要是觀眾沒坐滿會很慘。在大劇院中，從舞台布景到人員編制，各方面都需要擴大，更要考慮背後的資金運作，製作上需要不同的思考邏輯。所以第二要思考商業機制。大劇院時代要找出能運行的商業機制，讓觀眾買票看戲，不能單寄望政府補助。但是大劇院有檔期問題與審查機制，沒有改變這些限制，可能性仍令人擔憂。此外，舊有場地會不會變成蚊子館也是問題。公營限制太多，政府應該獎助民營劇場，活化創作和市場。
這幾年表演藝術最有活力的應該是台北辦的「藝穗節」，牽涉到人的部分。也許裡頭作品不是最好，但沒有了大劇場那種說不出一套標準的審查，亂七八糟的活力展現非常棒，表現出台灣的自由。不過說到跟世界對話，若不再提「雲門舞集」，可能比較難想到具體團體。國際劇場藝術節邀團隊來台演出算是文化交流，然而由兩廳院官方主導的交流仍是菁英文化。這也沒什麼不好，只是對於處在那圈子外，眾多實際在台灣創作作品的眾多團隊幫助有限。所以真要推薦，我想還是藝穗節那種活力。
劇院與創作者、觀眾的理想關係是什麼？基本上就是看創作者和觀眾的關係。劇場的珍貴處在於由舞台上的創作者和台下的觀眾一起完成演出，所以必須要有流動和理解。劇院只是殼而已，它提供了創作者和觀眾在一個空間當中，去理解作品呈現。在那段時間過程中，觀眾有理解、有感動、有憤怒、有喜愛。所以劇院不應該自己做節目，那是「假會」（台語，不懂裝懂之意）。
大劇院時代對我的工作沒有造成改變，我們劇團本來就是做大戲。也許日後可能的改變在於，若一次申請就能訂下台、中、南三地檔期，工作上會方便點。但至少場地變多，仍舊很棒。大劇院演一場，可能就抵其他地方兩場，可以把經費做更妥善的運用。像我們今年就開始巡迴，去台中演《當岳母刺字時……媳婦是不贊成的！》，票房全滿。你說有沒有市場？有的。
最想給年輕的劇場工作者的建議，是要量力而為。在大劇院時代就要有更好的卡司，更好的製作，才能讓觀眾席坐滿。若創作者沒有好的配套措施，只會讓弱點被放大。所以創作者還是要先活下去，再按部就班去做，從小劇場到中劇場，再到大劇場。總之劇團要回到作品來看，要建立品牌，思考怎樣的作品適合大劇院。我們要從產業的角度來思考，多幾個大建築物，場地還是不足，沒什麼意義。表演藝術如何行銷，如何變成產業，讓人能專心創作，這點不管是政府還是兩廳院都比較沒有在狀況內。我們只能自我要求，去抓住機會。
