腦後一束花白馬尾，拉奏著比人還高、音色低沉的低音提琴，NSO低音提琴首席傅永和的藝術家形象鮮明，看似桀驁不馴，其實在女兒出生的那一刻，就已蛻變成溫暖的爸爸大叔。歲月的沉積，對他來說，是人生後勁的啟動來源，重新鑽研巴赫、出版《巴赫低音提琴無伴奏組曲全曲樂譜》，帶著巴赫回宜蘭故鄉舉辦音樂會、開辦低音提琴夏令營……想做的，起而行，沒有時間煩惱或猶豫，做就是了！
NSO在二○一四年介紹團中各首席的網頁文章裡，擺了一張傅永和的舊照。正如本文搭配的照片那般，他梳著一頭整齊俐落的黑白馬尾，正專注地奏著懷中的低音提琴。圖中他鋒利的眼神給人的第一印象，卻與初見後有些差異，當時看似「桀驁」的表情，如今變得可親許多。身為一個大叔，腦後那束馬尾，還留著一絲藝術氣息與不羈形象，傅永和沒多說他過往的模樣，只用「年少輕狂、隨心所欲」幾字任人想像，「還不到胡作非為啦，但好像什麼事都做得出來。」他說。為何變了？答案也不難猜：他的生命中多了個「人」，讓原先難馴的他，成了傑出的爸爸。
大叔很忙責任重，有女就萬事足
縱使年輕女孩已難再喊你一聲「歐巴」了，對於像傅永和這樣有女萬事足的大叔來說，年輕女孩哪裡比得上家中閨秀呢？「四十一歲是我人生的分水嶺，有了小孩，整個人就不一樣了。」傅永和說：「看著女兒出生，我發現生命真的很神奇，那一瞬間，你突然有了責任，你生命的延長就在你眼前，於是從那時候開始就不能做這個、不能做那個了。」
菸他很早就戒了，酒還是喝，但不像以前那般四處流連，得閒與家人小酌即可。不論過往如何，大叔就是要專注當下，「女兒出生後，我也更勤奮的練琴。」沒班時他會帶著女兒搭火車、回基隆去練習；將她擱在嬰兒床裡，讓她邊睡、邊聽爸爸拉琴。以前年少時，總有不少煩惱憂鬱、徘徊糾結，如今走到生命的這個階段、到了這年紀，「就沒時間徬徨了啊，她要換尿布、她要吃、她要睡、她要去上學。現在已經沒有那些生活的不愉快、不舒服了，年輕時當然很常會有，每天要煩的事情好像都超多。」不管是感情上、事業上、音樂或創作，傅永和長了歲數，也有了妻女家庭，心態自然更加穩定。即使談及籌備中的演奏專輯，錄音過程有些問題，需要修整的部分不少，「但我沒有時間猶豫，也沒有時間煩惱。」只須按部就班、腳踏實地做好，便能披荊斬棘抵達目的，少了途中的遲疑與反覆，視野看得更廣也更遠。
心境的改變，更反映在生活的選擇上。傅永和閒來無事也「追劇」，若是每天就這麼上班、下班、練琴、教課，有時候確實也會感到無聊，他說：「以前會看日本連續劇，最近這一、兩年就不常看了，就覺得題材都小情小愛的，表情反應有些誇張，劇情也沒什麼特別震撼的部分。」後來他轉而投入韓劇，「就比較熱血一點，有血有肉，也不會感覺假假的。」然後是大陸劇，「看了就覺得好棒喔！像是《瑯琊榜》、《羋月傳》，不管是情感啊、故事的格局，比較起來就大多了。」然而，真正讓他印象深刻的，是他追劇的下一個階段，「《冰與火之歌》我才看第一集，看沒多久就趕快關掉，」傅永和邊說邊睜大眼睛，試圖重現當時表情，「心裡想著：『怎麼辦，這個有點超越我的想像了……』就這樣過了幾天，終於還是忍不住打開來繼續看下去，就一路把它看完了。後來也看美劇、看英劇，都覺得好棒喔！」他也自承，目前的欣賞標準或個人偏好，比較看重整體製作的氣勢，「譬如《冰與火之歌》拍出來的景色、所耗費的成本，最後呈現那種磅礡的感覺，跟日劇就完全不一樣了。」
回憶「烤雞香」的巴赫，看電影觸類旁通
前段提到四十一歲、女兒出生時，成了傅永和自稱「從壞蛋變好蛋」的分水嶺。而二○○七年——他決定蓄長髮、紮起現在的招牌馬尾的那年——也是他毅然迎接挑戰、潛心鑽研巴赫的開始，這段故事說來話長，正如傅永和所說：「現在這個年紀，就會開始回憶，感覺人生充滿著許多回憶。」
大叔與巴赫的情誼，也終於從這時候有了密不可分的關係。○七年NSO的宣傳影片裡，需要幾位首席獨奏的畫面，傅永和正練著巴赫的無伴奏大提琴組曲，拍攝時就這麼演奏了。原先以為只有呈現演奏的影像，孰料一看見成品，連他用低音提琴拉奏的聲音也播送出來，甚至成了片中為時不短的背景音樂，「當時只有一個念頭：『天啊！多丟臉啊！』這還能聽嗎？」傅永和說，「我自己聽了覺得打擊很大，心想：要把聲音放出來，怎麼不先讓我聽一下！」
時間回到一九八六年，當時廿六歲的他甫獲得法國政府提供的獎學金，初抵巴黎高等音樂院展開留學生活，要練琴沒地方、樂器得跟學校借，沒事只能早早回家，回家也不知道要幹嘛，「我不會煮飯，就學卡通裡看見的那樣：米老鼠把紅蘿蔔、洋芋切一切，擺一隻雞在中間，就放進烤箱烤吧。」配合著漫長烤雞時間的背景音樂，飲著紅酒，反覆播放著巴赫，於是廿年後，當他想起年少的時光，也後悔著「我為什麼這個多年沒有好好練習巴赫呢！在拉巴赫的時候，就要有烤雞的味道才對。沒有那個烤肉香、沒有酒香，就不叫巴赫了。」就這樣，他想把屬於他的巴赫拉奏出來，首先碰到的問題，也是最巨大的問題，就是如何用低音提琴拉無伴奏大提琴組曲？
故事的結局是他終於在五年後（二○一二年），出版了傅永和版本的《巴赫低音提琴無伴奏組曲全曲樂譜》，當問及過程中的瓶頸時，他也坦言，其實在想通之前，一直都處於「卡關」的狀態：「直到我看了《世界的每一個早晨》Tous les Matins du Monde（又譯：《日出時讓悲傷終結》）這部法國電影，」一切才如水到渠成，「劇情是關於一個作曲家的故事，那個角色其實也有些巴赫的影子，電影中的音樂是以古提琴伴奏，拉出來的那個聲音很溫暖、很放鬆。」傅永和說，「古提琴基本上算是低音提琴的前身，音域比大提琴稍低一點，我邊聽就邊想說，怎麼聽起來這麼棒！低音提琴能不能也拉出這種感覺呢？」
心懷著回憶與決定、身有技藝與經驗，又因聽聞電影中的演奏而有了呈現的想像，傅永和開始分析，到底該如何達到那般放鬆又溫暖的感覺，「低音提琴先前使用的兩種巴赫無伴奏組曲樂譜，比較少用空弦，演奏者必須一直按著，很少能拉出那種聲音、做到那樣的效果。」傅永和說，「我發現其實是調子選錯了。如果要把它改編成低音提琴，首先調子要選對，要讓空弦多一點，泛音就會多一些，巴赫這個作品，雖然是獨奏，其實有很多和弦、很多旋律在進行。」他盡量說得簡單易懂，「譬如我們先前使用的版本，往往省略了和弦、只剩單音，但巴赫的音樂是由很多旋律組織而成的，立體感如果不見了，基本上就不是巴赫了。」
水田中的音樂會，音樂廳裡的夏令營
二○一三年，傅永和帶著他的巴赫回到故鄉宜蘭，在壯圍的水田裡搭台、在兒時玩耍的礁溪五峰旗瀑布一畔演奏，「小時候每到放學，就會跑去那裡游泳。我媽媽因為車禍，行動不太方便，只能等我回來，才好好打一頓，邊打她就邊問：『下次還敢不敢去？』嘴裡當然說不去了，可是第二天放學又去。」他說著記憶，不只對我們，也對當時坐在溪邊的聽眾們，「在水田音樂會演奏巴赫時，在每個樂章之間，我都會講一些事，關於我自己的故事，或是曲目的背景介紹，我也請其他受邀來訪音樂家這麼做。聽音樂會的時候，一旦有了故事，會比較容易融入那個感覺。」傅永和說。
他也開辦低音提琴夏令營，大叔的能量一旦爆發，不論是執著度或完成度都相當驚人。「我太太說我有些近似亞斯柏格症候群的特徵，常常不管周遭的一切，只顧著做自己的事情。」傅永和說。其實出版低音提琴無伴奏組曲樂譜後的這四、五年間，他也常被自己的「擇善固執」嚇一跳，「我跟巴黎音樂院的老師聯絡，問他可不可以去那裡發表我的譜，後來也去了柏林藝術大學，哪裡來的勇氣呢？說來奇怪，我就覺得我的版本才是最合理的，就想讓大家看看。」又如他邀請國際級低音提琴大師連年造訪台灣指導夏令營、舉辦音樂會。「『國際級』『金字塔頂端的大師』等等，對我來說，這種地位高低的差距是不存在的，我憑什麼邀請他們呢？我問他、他說好，有什麼不能邀請的呢？」言談之間，鋒芒畢現、霸氣外露，雖然有時候也會吹牛吹過頭，「今年夏令營我們打算在國家音樂廳辦個節目，於是我誇下海口要把維瓦第四季的〈冬〉改編成低音提琴五重奏，讓五個大師一起上台，現在倒是有點感覺壓力蠻大的。」他苦笑著說。
拍照時，傅永和聊起了他在成為大叔的過程中，有個漸漸養成的小怪癖：「我對於空氣流通蠻在意的，不管家裡的門啊、窗戶啊，我都希望保持在稍微開著一點的狀態。」其實早前在聊到旅遊話題時，傅永和也談到他們一家三口長年來都愛往日本跑，而每當帶著家人住進當地旅館時，他總會第一時間跑去檢查房間裡的冷氣過濾網是否乾淨無塵。聊著聊著，他提起女兒第一次上幼稚園就感冒引發肺炎住院的往事，他說病因在於那間幼稚園的空間密閉，加上髒空氣循環等因素才使愛女得病。原來大叔的小怪癖其來有自，並不出於斑白的髮或微突的肚，而是因為多了一塊心頭肉。
