PAR 表演藝術雜誌

「風月染」是小巨人絲竹樂團因應今年台灣國際藝術節所策劃之系列音樂會「山水渲」×「風月染」中的第二場，演出節目為現代音樂作品的發表，創作構想環繞於水墨畫渲染的筆法，以電子音樂與中國傳統器樂之結合為呈現方式。

對於策劃以現代音樂為主之音樂會，企劃者或擔綱演奏者常會擔心節目成為「票房毒藥」，畢竟一般民眾對於此類作品較無太多認識，常常不知樂曲欲表達之意、何時結束，出了音樂廳還一頭霧水。大約演出前一個月，就見企劃團隊與演奏家們在網路社群上強力宣傳，畢竟這場音樂會七首作品當中就有六首曲子是台灣首演或世界首演，除了作曲家和演出團隊就沒其他人知道演出的內容了。出乎意料地，當晚演奏廳的觀眾席坐了約八成滿，相信這對於作曲家、演奏家們都是相當大的鼓舞與肯定。

純熟作曲技巧與對國樂器演奏技法之了解

這場音樂會演出內容為七首當代國內外作曲家各自的作品，每首主題皆緊扣水墨渲、染作畫之感，亦各有風格，將國樂與科技感十足的電子音樂無違融合。例如：任真慧的作品《歸山》，樂曲進行以琵琶演奏家與電子音樂即興互動而成，由琵琶獨奏率先輪音出聲，電子音樂可反應出適才演奏的樂音、或導出曾演奏過的技法，形成迴音似的音型重複或模進，表現出深秋於山林間的孤寂，亦有水墨畫作下筆時，墨隨水暈染於宣紙上的意象。

由於作曲家的培養在音樂院中以歐洲藝術音樂為主流，多數現代作品較常聽到的仍以鋼琴、提琴等西洋樂器為多，較少使用國樂器，作曲家運用國樂器為呈現媒材時，不一定能將國樂的吟、滑音等技巧運用自如；此次聽來倍感難得的是聽出對於中國傳統韻味的掌握與理解，例如作曲家Corrina Bonshek的作品Birds Singing At First Light，旋律以羽調式進行，並搭配作曲者於澳洲採集的蟲鳥鳴聲，使樂曲富含禪意、充滿濃濃的中國味。

另一令人印象深刻的是作曲者對演奏技法的了解，如曾毓忠的《路轉…忽見》，以古箏獨奏與電子音樂的互動而成之曲，透過電腦將古箏的音色、音量改變，探索樂音的更多可能；同時，也善用古箏的特殊定弦，創作的旋律須以具有難度的快速指序來演奏，對於彈奏此曲的演奏家也是相當大的挑戰與嘗試。

現代音樂欣賞入門的好節目

聆賞現代音樂的發表會或音樂會時，常見的景象是半滿甚至不到的觀眾席，或是曲目演畢，一陣沉默後才響起稀稀落落的掌聲，演奏家走進後台後聽眾即開始議論紛紛適才的演出內容。

現代音樂，真的那麼曲高和寡嗎？筆者以為，當聽眾知道自己將欣賞的是現代、電子音樂作品時，應拋開以往對音樂的成見：優美的旋律、固定的節奏、和諧的和聲等。對於這些作品，聆聽時應回到音樂的出發點——聲響，除了休止符在樂曲上的留白，有任何聲音時，音量的強弱、音色的改變、新創造的聲音、不規則的節奏或是時值，都可以是留意的重點，例如作曲家Robert McClure於這場音樂會的作品《靜止的邊緣》，作品即強調聲音，樂曲開頭多以笛、笙奏出漸強後突收的長音表現張力，使得整體聽來像是要靜止了，卻又有下一個音而後出現。

懂得欣賞，將更會有收穫，也期待有機會再次聽到令人驚豔的現代音樂作品。