皇家莎士比亞劇團創立者、前英國國家劇院總監彼得．霍爾爵士，於上月十一日辭世。他之能夠聞名劇壇、受封爵位並不因其戲劇創作，而是他為英國現代劇場帶來的重要影響與其所立下的基石。先創立皇家莎士比亞劇團打造莎劇品牌並處理當代文本，後更接下英國國家劇院總監，讓新建場館逐步站穩腳步，報社訃聞如是描述霍爾：「不只讓觀眾認識且明白過去的經典，更需無懼爭議地擁抱當下。」
十五歲那年，他在史特拉福（Stratford-upon-Avon）「莎士比亞紀念劇場」，觀賞了比他年長六歲的彼得．布魯克（Peter Brook）執導的《愛的徒勞》，兩種野心因此萌生：一是成為莎劇導演，二是管理一座劇院。就讀劍橋大學時，他加入「馬羅社」（Marlow Society），畢業後在「牛津戲院」擔任導演，正式開啟他的職業生涯；隨後前往倫敦，入駐「藝術劇場」，並成為《等待果陀》英文版首演的導演，當時他廿五歲。
他是彼得．霍爾爵士（Sir Peter Hall），生於一九三○年，於今年九月十一日辭世，享壽八十七歲。
從RSC到NT 國家級的藝術總監
與布魯克不同，這位彼得為人所知、加封晉爵的成就，其實不完全在於他的戲劇作品，而是他為英國現代劇場帶來的重要影響與其所立下的基石。廿六歲時，霍爾受邀前往史特拉福，成為莎士比亞紀念劇場（Shakespeare Memorial Theatre）固定合作導演之一。一九六○年他成為該場館藝術總監，第一件事即是宣布成立劇團，以「皇家莎士比亞劇團」（Royal Shakespeare Company，RSC）之名，開始莎劇在英國的新時代。
他的初衷是以劇團的形式，尋求並培養一群固定合作的演員、導演與設計群；既然是劇團，就不只在史特拉福演出，倫敦也要有新家；作品也不限於莎士比亞，要將莎劇的訓練基礎，應用處理當代文本（譬如與霍爾同年的哈洛．品特之作）；目的則是希望從中建立一種獨特的演出風格。時至今日，皇家莎士比亞劇團已是英國劇場最重要的劇團之一，也是全球最知名的莎劇品牌。
八年後，霍爾卸下藝術總監的龐大重擔，卻接下了另一個燙手山芋——一九七三年，他被指定為英國國家劇院（National Theatre，NT）總監。這項工作從一開始就亂七八糟：消息提前曝光、前任總監勞倫斯．奧利佛（Laurence Olivier）不滿自己未受徵詢、保守人士的質疑聲浪與媒體的冷嘲熱諷，更有甚者，當時國家劇院工程延宕、預算超支，遲遲無法確定開館日期。
創作者兼經營者 對英國劇場貢獻卓著
他的首要任務是帶領團隊從原處所老維克劇院（Old Vic）搬出，移居泰唔士河南岸的新建築。搬遷在即，霍爾決定先花兩年時間，讓工程與演出同時進行，不疾不徐、逐步開放同一館內的三個劇場。接下來十三年間，霍爾維持總監與導演兩種身分，他知悉如此「國家級」場館，除了有其在世界劇場界的獨特地位外，也不能忽略那些現正活躍的創作者、如新星般的英國劇場人：「不只讓觀眾認識且明白過去的經典，更需無懼爭議地擁抱當下。」與霍爾相識數十載的記者比林頓在其訃聞中寫道。
霍爾長年兼具藝術創作者與經營管理者的雙重身分，看似游刃有餘地穿梭在媒體、官方與合作團隊之間，也讓他的真實性格被隱藏在長袖善舞、八面玲瓏的表象之下，人人各有解讀。然而，霍爾對於英國劇場的貢獻，或許比同時期任何劇場人的作品都更加歷歷在目、久而彌堅：英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團。若沒有霍爾，它們可能無法倖免於難，甚至根本不會存在。
