PAR 表演藝術雜誌

舞台上，一位身著傳統衣服的演員蹲著馬步打著太極拳。在緩慢的移動中，一個出拳、一個轉身，身上預置的感應器皆對應地發出各種電子聲響，像是在對每個動作下不同的註解。一段時間與空間的交錯中，音色悄然轉換，不見演奏家上台，卻處處充滿樂思。此時，不禁引人思考，究竟是人們的動作製造了聲響，還是聲響的總和型塑了生活中的動作？

實驗精神  讓音樂與劇場碰撞

「每個動作都有一個聲音」是「JPG擊樂實驗室」的系列節目之一，由擊樂家鄭雅心與張育瑛組成的「那娜擊樂二重奏」與作曲家邱浩源、新媒體藝術家王連晟、劇場導演李銘宸的跨界合作。從去年十月發布基礎構想之後，經過了一年的醞釀，即將在九月首度於在國家戲劇院實驗劇場發表他們的「實驗」成果。實驗本來就有無限的想像與期待，在某些程度與音樂會的策劃是雷同的。閱讀的節目介紹文字──

兩個手心互相試探然後接觸：心跳撲通撲通

拉鍊：塑膠的或金屬的

易開罐打開：慶祝

寶特瓶打開：逆時鐘……

沒有明確的曲目名稱與作曲家的標示，只有一些名詞與狀態的提示。看似無厘頭，然而卻包含著聲音與動作等指引。的確，節目概念來自生活中的聽覺經驗，將一些平時被忽略或習以為常的聲響轉化為演奏出的音樂，或加以複製、模擬、創造，進而帶來不同的聯想，也許是實際的物品、事件，或是無形的畫面、溫度、氣味等等。於是，音樂與劇場便在同一時間碰撞與融合，創造出似曾相似又天馬行空的演出。

情境的串連  如同聲音接龍

關於太極拳，鄭雅心說：「不只有他（打太極拳的演員），而是其他演員、舞者都會戴上感應器。他們動作的時候會有聲音，也會觸碰到某些樂器，加上有些聲音是事先預錄好的，因此三方的聲音線條可以同時進行。在演出時，有演員先做好的部分，以音樂演奏與他互動，也有音樂先做好流程，讓演員去與他們互動，所以音樂的鬆緊強弱等，就會跟戲劇前後會互相呼應。」而既然是音樂會，當然會有曲目的排定，她細數：「兩首電子樂加打擊樂、有二重奏與重奏，還有純打擊樂重奏。」但有趣的是，樂曲並不像一般音樂會那樣從頭演到尾，而是選取其中最精采，或者需要的段落來做連結。

聽到鑰匙聲、開門聲、腳步聲，就會聯想到出門的動作；聽到門上的風鈴，就想到「您好歡迎光臨」；掌聲與花束，總與麥克風試音連結，還有不經意響起的來電鈴聲，原來也可以從台上的馬林巴琴演奏中聽到。這些聲音的串連，也帶給觀眾種種情境的串連——什麼聲音與聲音有相似性？這個世界與那個世界接起來又是什麼樣子？她想了想笑著說：「我們就像在玩一種動作與聲音的遊戲，至於什麼遊戲……也許可以是用聲音來接龍吧！」