出身巴希瓦現代舞團的以色列編舞家莎倫．伊爾與其L-E-V舞團，將於十一月初首度訪台，演出《強迫症之戀》。舞作靈感來自患有強迫症的美國詩人尼爾．希爾伯恩朗誦自傳詩〈強迫症〉的影片，透過強烈的電子節奏與反覆持續的肢體編排，編舞家呈現了詩人內在的暗黑世界。
2017舞蹈秋天—以色列L-E-V舞團《強迫症之戀》
11/2～4 19：30 11/5 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
……她喜歡我在星期三時必須和她吻別十六或是廿四次／她喜歡和我走回家總得花上整天因為人行道上都是裂痕／當我們同居時／她說她很有安全感／就像是絕對不會遭小偷一樣／因為我確確實實鎖了十八次的門／當她說話時（當她說話時、當她說話時、當她說話時、當她說話時）我總會看著她的嘴唇……
美國詩人尼爾．希爾伯恩（Neil Hilborn）患有強迫症，在二○一三年的一場詩歌競賽中，以自傳詩〈強迫症〉剖開了自己，在這段不到三分鐘的影片中，他無法遏止地反覆著一些話語，以強烈且無法控制的節奏表露愛情的甜美、無奈、失落與暴力，該影片至今在Youtube累積了千萬點擊率，以色列編舞家莎倫．伊爾（Sharon Eyal）也是觀者之一，她說：「我不能停止閱讀它，對我來說，那已經是在編舞了。」
那年，伊爾和長年合作的多媒體設計師蓋伊．貝哈爾（Gai Behar）成立L-E-V Dance Company，接著電子音樂家Ori Lichtik也加入。這首短詩像個模具，伊爾在其中耐心填充了自己，醞釀一年半後，二○一五年《強迫症之戀》OCD love於德國斯圖加特Colours International Dance Festival首演。
避免了陳腔濫調的反覆肢體
舞蹈對表現「強迫症」反覆、細碎的動作核心並非新鮮事，但Ori Lichtik強烈的電子節奏與伊爾反覆持續的肢體編排卻避免了陳腔濫調。伊爾的動作中有著她合作逾廿年的以色列巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company）著名的Gaga技巧的影子，她先是該團舞者，後任助理藝術總監，接著成為駐團編舞家直到二○一二年。
舞作中，六名舞者身穿緊身衣在極簡卻晦暗迷幻的場景中，鋪排生活的暗潮洶湧，控制／被控制、秩序／混亂……在電子聲響的反覆中，舞者們精準且情感滿溢如一脆弱傾斜的方陣，我想起黛安．艾克曼在《人類時代》中，引述美國詩人惠特曼《草葉集》對身體的描寫：「我全身遍布敏感的導體，它們捉握出每一個物體，並引導它安全穿過我體內……的身體和血液產生閃電，打擊和我幾乎沒有不同的事物。」
帶電肢體表述心理疏離
艾克曼分析，十九世紀電的發明，讓惠特曼得到電光石火川流在身體的譬喻，電是照亮混亂黑暗的光，也讓原始物質獲得生命的能量。我們意識到電的能量奔流過身體所引發的顫抖，而在某些思緒空白、或遭受創傷的時刻就像是「短路」或「跳電」。
希爾伯恩〈強迫症〉反覆的詞語，彷彿他身體的電失靈了，而伊爾用帶電的、頓點清晰強烈的肢體表述了心理疏離。但那不只是希爾伯恩的困境，詩人的黑暗同樣打擊了她。「我知道那氣味與感受，就像是世界的終結，不帶一絲憐憫。是花的氣味，但非常黑暗；像跌落到洞穴中卻無法回來；非常嘈雜，但卻絕望地安靜。」伊爾在創作自述中寫道，「這是我需要從我自己取出來的東西，就像我胸口的一塊黑石頭。」
