PAR 表演藝術雜誌

涼爽的柏林夏夜，柏林藝術節（Berliner Festspiele）劇院內觀眾喧鬧之際，踩著大紅交際舞鞋的女子，沉穩性感走上舞台，螢光外衫與七分褲，一頭大波浪性感深棕色長髮，深邃神秘的雙眼，定定看著浮躁觀眾，獵豹一般。另一名身著連身長裙與布鞋的男子，動作矯捷，眼中盡是好奇，看著女子也看著觀眾，像隻兔子。隨後，各式奇裝異服，有高雅，有狂野，舉手投足散發動物性的男女們陸續進場，依序坐在舞台兩側鐵椅上。不知哪位男子一聲喊叫後，男女們輪流踏地、扭腰，可能是騷莎、森巴或探戈，各種身體與聲音的暖身，此起彼落，像遊戲、像即興、像嘉年華、像舞會中還未交手，眼神先來去，孔雀開屏展現魅力一陣，透過性魅力展示存在的意圖，在此間一覽無遺。

身體是武器，重點在怎麼用？

這是柏林「舞在八月」（Tanz im August）國際藝術節的重頭戲之一，法國編舞家瑪蒂德．莫妮葉（Mathilde Monnier）、阿根廷作家艾倫．保羅（Alan Pauls）與阿根廷舞者們合作作品《舞會》El Baile的開場。舞評人菲利普．努瓦澤特（Philippe Noisette）在藝術節手冊的〈布宜諾斯的雙人舞（探戈）：與歷史共舞〉一文中，引述莫妮葉所說：「他們是自己歷史的見證者，他們不是獨裁者與失蹤人口的見證者。作為廿幾歲的年輕人，他們代表的是未來而不是過去。」從這段文字中，可以看見編舞者清楚定義了舞者、作品與國家、社會、歷史的關係。

舞者表現自己身體的歷史，無關再現政治、社會與歷史。然而，最身體的往往最政治，一舉一動之間，正足以透露「你是誰」、「你如何認識自己」、「如何定位自己」。也就是說，無關跳什麼舞，而是如何跳舞。對我來說，這是《舞會》中最具政治性的表達。

所以《舞會》中各種形式的身體，探戈、騷莎、森巴、街舞或類似部落舞蹈的野性身體，如此大量的身體記憶彷彿一件件武器，重點不在於這是什麼武器，而是如何使用這個武器。但首先，是什麼讓身體或舞動本身成為具強烈存在感、攻擊性、甚至殺傷力的武器？

驅動爆發力的核心  關於性與情色

除了舞者們在各舞蹈類型上充滿爆發力扭腰、擺臀、踏地、拍手、原地碎步等，可見的身體層面展現以外，更精髓的是驅動爆發力的核心：關於性（sexual）與情色（erotic）。無論是開場暖身，或是舞會最高潮處，透過八○年代阿根廷情色與金錢氾濫的刻板印象，身著各自性意向服飾的男女，以強大身體能量與爆發力，極度誇張展現情色慾望的姿態，似乎不斷向觀眾表達「我的存在」。又或者，舞者們變身為繁瑣事務壓迫下的日常無意識狀態，幾近癡傻，對性與情色的絕對無感。從極端情慾到無感，零到一，都指向驅動舞者身體作為武器的性與情色能量。於是，這個「我的存在」不只是物質血肉而已，更加入了充滿生命力的性暗示，應該是明示。一種對於性的絕對主導。

男人可以比女人還冷豔妖嬌，搖身成為紳士又讓人傾倒，女人可以比男人更剛猛充滿性的占有慾，卻又享受著自己成為被意淫的尤物，又或者是一種追逐歲月尾巴的無力青春，努力朝性感女神邁進的癡傻女孩等等。此外，探戈由男性領舞或男女共舞的刻板印象，也被一位充滿生與性之動力的女子翻轉，女女共舞、由女子領舞有何不可？大量運用各種刻板印象：情色、金錢、性別議題，但舞者身體爆發力以及無論男女展現對性的絕對自主與確立，物化的觀看被反向操作為「我的存在」的建立。也就是說，那些關於他者的眼光，似乎也得以在被看者奪回性的主導權之下，加以反轉。

聲音與節奏令人驚豔  呼喚街頭記憶

身體以外，另一項驚豔是在《舞會》中的聲音／節奏感。如果說動物求偶透過鮮豔色彩或某種「舞蹈」展現魅力，動物鳴叫或歌喉絕對是另一項求偶必備技能。所以《舞會》中的男女，除了強大的身體武器以外，聲樂、流行音樂、饒舌樣樣來，吟唱的共振喚起某個時代鄉愁。更透過絕佳口技，模仿狗吠、噴射機、槍林彈雨，呼喚阿根廷街頭記憶，而對阿根廷人來說，隨口玩個幾下也是日常生活中常出現的活動。過去、日常、當代、未來，就在具強烈生命動能的身體共振與聲音共鳴下，陷入一陣暈眩渾沌中。不須指認，卻也無法否認透過性與情色能量所驅動的強烈存在感，那可能無關政治立場，但必定是對於自我意識與身體自主的政治性態度：「我是誰」、「我的性意向為何」、「我絕對擁有我的身體與意識」。

正如努瓦澤特所指出：「這不是一部關於阿根廷的歷史，僅僅是告訴你舞者的身體歷史。」我們常說身體的歷史，究竟意味著什麼？各種訓練堆疊？外在銘刻？或形式積累？原來，有或無都不是重點，一種或兩種身體訓練也無差別，重點是選擇一種什麼樣的方式向眾人表達自己，什麼樣的方式活在群體之中，而這正是政治性所在。《舞會》中的男女，即標示一種透過性與情色驅動力體現存在，這是他們的政治性，逃不了社會、歷史的銘刻，也絕對存在個人生之慾望與生之確立的展現，身體具能動性、主動創造的武器。