又到了一年一度的電影盛會金馬國際影展,當影迷摩拳擦掌爭相搶票之際,可知有哪些電影獨樹一幟、不可錯過?除了銀幕女神珍妮.摩露主演、劇場大師彼得.布魯克執導的《如歌的中板》,還有與表演藝術人事相關的兩部記錄片《巴黎歌劇院》與《紅盒子》……
2017金馬國際影展
11/3~24 台北 in89豪華數位影城、日新威秀影城、新光影城、西本願寺廣場樹心會館
INFO www.goldenhorse.org.tw/film
珍妮.摩露(Jeanne Moreau,1928-2017)於今年七月底逝世,享壽八十九歲。一九六二年演出楚浮《夏日之戀》一舉成名,之後接演安東尼奧尼《夜》、路易.馬盧《孽戀》、高達《女人中的女人》等,橫影壇六十八年,不僅拿下柏林、坎城、威尼斯三大影展影后,更獲三大影展頒發終身成就獎肯定。金馬規劃專題紀念銀幕女神,其中有部一九六○年較為罕見的影片《如歌的中板》,法國作家莒哈絲根據自己原著改編,由當時還在英國的劇場大師彼得.布魯克執導,珍妮.摩露飾演一名生活單調平靜的已婚婦女,在小鎮一場情殺案後,遇到前來搭訕的男子,掀起她內心的漣漪。細膩詮釋女性對於生活改變既渴望又不安的複雜心態,讓她拿下坎城影后。
表演幕後的林林種種
紀錄片《巴黎歌劇院》深入劇院內部,不僅是加尼葉和巴士底歌劇院建築內部,而是從芭蕾舞團到歌劇團,從總監、行政到技術人員、一整年的演出季,裡裡外外風波不斷;導演以多線敘事側寫二○一五年多事之秋的時刻,新院長Stéphane Lissner甫上任電影,要兼顧節目品質與觀眾多變的口味,文化部又刪減預算,面對新任芭蕾舞藝術總監、娜塔莉.波曼夫婿的米勒皮耶想要一步到位的改革,又遭逢巴塔克蘭劇院恐攻屠殺事件,義大利導演卡士鐵路奇新作Moses und Aron又要將一隻公牛搬上巴士底歌劇院,一次次的危機轉機,堆疊出如同歌劇院內複雜又層次分明的空間結構。
《紅盒子》是金馬導演楊力州「老人四部曲」的最後一部,超過五年的貼身跟拍,記錄國寶級大師陳錫煌在布袋戲成就上的輝煌。「紅盒子」是一只精緻紅色木盒,寬一尺、長半尺,裝在裡頭的是戲劇界的祖師爺田都元帥,每逢出演,陳錫煌總會帶上祂,在開演前拈香祭拜。陳錫煌是文化部指定布袋戲重要傳統藝術保存者,父親是亦宛然創團班主李天祿,直到二○○九年以七十九歲高齡成立陳錫煌傳統掌中劇團,正式對外收徒,念茲在茲的就是傳承,導演用另一種紀錄片觀察方式娓娓道出布袋戲的幕前幕後,用鏡頭呈現陳錫煌與布袋戲的不解之緣。
金獎加持之不容錯過
馮小剛前年以《老炮兒》奪下金馬影帝,去年再以《我不是潘金蓮》拿下金馬最佳導演,今年又以《芳華》入圍了金馬新演員、改編劇本、美術、造型設計四項。根據嚴歌苓同名小說改編,她過去作品大多根源於年輕時的部隊生活,以客觀視角來為那個時代的軍人塑像,而《芳華》具有濃厚的個人自傳色彩,是以第一人稱描寫她文革期間親歷的部隊文工團生活。背景隱藏在西南部都城的一座舊紅樓裡、某部隊文工團內的「才子佳人」故事,以及歷史變遷與戰爭造成命運的轉折,在那美好時代裡的樣板芭蕾訓練格外迷人。
安妮.華達的新作Faces Places拿下二○一七坎城影展最佳紀錄片金眼睛獎與多倫多影展觀眾票選,描述華達與堅決不願卸下墨鏡的街頭藝術家JR,年齡差距超過五十歲的一對忘年之交,攜手展開一趟行動藝術之旅。他倆駕著一台巨型拍立得的車上山下海,遍訪法國鄉村小鎮,與當地居民們交流並拍下肖像,輸出巨幅照片拼貼於公共建築牆面。 華達透過一趟趟的旅途接觸各地的人們,透過藝術感受生活、感受生命,再回首過往的真實剪影。
匈牙利女導演伊爾蒂蔻.恩伊達(Ildikó Enyedi)新片《夢鹿情謎》以魔幻手法勾勒一間屠宰場中,殘疾主管與社交障礙的女職員之間,透過相同的夢境,展開了溫柔又殘酷的超虐愛情故事,在意想不到之處探索著人與人間缺乏的同理心。此片勇奪二○一七柏林影展金熊獎,同時將代表匈牙利角逐明年奧斯卡最佳外語片。