首演於一九九六年的《京戲啟示錄》，在多重時空並置跳躍的劇場敘述結構上，達到空前的高度，成為李國修二十年創作生涯重要代表作。屏風二十年再度搬演，李國修說，除了沉潛和自我反省，也讓他重新發現這齣戲內在蘊含的深層意義──傳承和遺憾。
屏風表演班《京戲啟示錄》典藏版
11/3 7：30pm 台南市立文化中心演藝廳
11/10 7：30pm 中壢藝術館音樂廳
11/11 2：30pm 中壢藝術館音樂廳
11/17 7：30pm 嘉義縣表演藝術中心演藝廳
11/18 2：30pm 嘉義縣表演藝術中心演藝廳
11/24 7：30pm 新竹縣文化局演藝廳
11/25 2：30pm 新竹縣文化局演藝廳
12/1 7：30pm 台中市中山堂
12/2 2：30pm 台中市中山堂
12/8 7：30pm 高雄至德堂
12/9 2：30pm 高雄至德堂
12/26～30 7：30pm 台北市社教館城市舞台
12/29～30 2：30pm 台北市社教館城市舞台
12/31 9：00pm 台北市社教館城市舞台
INFO 02-29382005轉806
暗場中京劇鑼鼓聲急促響起，大幕一啟，舞台上由屏風表演班扮演的風屏劇團，正在彩排民國三十五年的梨園戲行「梁家班」的故事，梁家班又在勾欄上排演改良傳統老戲《打漁殺家》；風屏劇團團長李修國因彩排中斷，回憶起中華商場與他那一輩子做戲靴的父親相處的陳年往事。日漸凋零的京劇、瀕臨解散的劇團、拆遷的中華商場、沒落的戲靴手藝，穿引出劇團和戲班子、古與今、現實與虛構的參照對比。這齣首演於一九九六年的《京戲啟示錄》，雖然同屬「風屏」系列，卻超越前兩齣戲中戲的格局，在多重時空並置跳躍的劇場敘述結構上，達到空前的高度，成為李國修二十年創作生涯重要代表作。
半自傳式作品，紀念逝去的父親
屏風二十年再度搬演《京戲啟示錄》，李國修說，除了沉潛和自我反省，也讓他重新發現這齣戲內在蘊含的深層意義──傳承和遺憾。「我常站在不同時間點檢視自己，九六年創作這齣戲，為的就是彌補一個遺憾，因為父親的逝去，我往後人生的努力和成就，他都來不及看見，所以透過這齣戲，紀念我的父親。」這部李國修半自傳式的作品，戲裡，他傳達了父親的人生態度與處事精神，父親燈下辛勞，無怨無悔的背影，終夜反覆的敲鞋聲，濃厚山東萊陽腔娓娓道出的人生哲理，還有他講的那一個京戲班子從興盛到沒落的故事，永遠駐足在李國修的心頭，一點一滴都成為舞台上的創作素材。
《京戲啟示錄》最為人印象深刻的是李國修繁複的說故事手法，「戲中戲中戲」的敘事結構，將中華商場、風屏劇團、梁家班等多個時空毫無窒礙地穿插並置，戲裡戲外、虛實之間組成一個血肉相連的有機體。李國修表示：「我偏好『戲中戲』的題材，因為我始終認為舞台上戲班子的人情世故就是這個時代的縮影，一個戲班子在舞台上搬演一齣戲，戲裡戲外都在反映現實世界的人生即景。」也由於這樣的形式，演員必須以純熟技巧在不同場景和角色間層疊轉換，其中尤以李國修所飾演的風屏劇團團長李修國，回憶自己與父親的過往片段時，時而敘述，時而入戲扮演自己的父親，在不用任何道具的幫襯下，快速跳接、出入自如，最令人動容。
下一個十年，要「說什麼故事」！
這些年不停地創作，不停地發表演出，反覆浮現李國修腦海的問題是：「為什麼要演這個劇本？」、「這個劇本跟這個時代有什麼關係？」他期待透過個人的成長經驗，喚起多數人相同的生活體驗，由個人的記憶延伸至總體記憶的翻尋：一棟被拆掉的建築物中華商場跟你童年被拆掉的老家有什麼差別？它再度拆掉了你曾擁有的過去；戲中梁老闆以不倫之戀代替自己混亂的心境，尋求慰藉的出口，和現今社會的兩性關係，又有什麼分別？李修國不願學唱戲，學做戲鞋跟你不想繼承父親苦寒的行業有什麼不同？滿滿一舞台的戲，戲裡儘是創作者的往事與回憶，戲台下激發的是觀眾對生命的啟思。
在屏風歷年發表的三十六個作品中，李國修寫了三十齣戲，且兼任編導演，他形容自己是個「不幸福的創作者」，被分裂成多重角色扮演、馬不停蹄的創作步伐也因外在因素牽絆，讓他得時常停下來，沉潛後再往前走。面對下一個十年，李國修的關注面向從「怎麼說故事？」轉移到「說什麼故事？」，他強調「說什麼比怎麼說重要！」在這個不注重傳承，充滿撕裂、斷裂感，對生命無感的年代，李國修不禁透過創作，提出他對傳承的焦慮感及面對紛亂時局的喟嘆：「我們還能失去什麼？」
