PAR 表演藝術雜誌

周休二日的七早八早，參與「花樣年華青少年戲劇節」北區初賽的各校社團學生們，已在青少年發展處大廳、四周空地自主練習，一遍又一遍確認一項又一項的細節，又或是默默地化著妝、靜靜地等著劇場開門，期待一切準備、幾個月來的排練，能在一次演出裡發光、到位。這已經是青少年表演藝術聯盟所舉辦的第十八屆戲劇節，且每次戲劇節都不單只提供舞台、邀請評審讓高中生比賽選拔就告了事，青藝盟有完整的配套培訓課程講座、直屬陪伴創作、網路直播與巡迴演出機會，甚至在每個時段比賽過後，所有青藝盟工作人員與受邀貴賓，都會在門口恭喜迎接帶來演出、步出劇場的學子們，另有私下發問時間補充講評、分享建議，所有規劃都明顯標記著：這是屬於青少年的戲劇盛宴。

理解青少年的本質  放出空間、讓他揮灑

身為「盟主」的余浩瑋說起這已然「成年」的戲劇節，還是不時提起「初衷」二字：「因為沒有人這麼做。」於是他們成為了那個人，在累積兩百餘場的演出，每年有卅、四十所全台高中職生參與的節慶中，十八年過去了，他們仍能叫出許多人的名字、講出誰誰誰也是花樣出來的，在成為了那個人、在他為口中「一片空白」的台灣青少年戲劇領域畫上一道色彩之後，青藝盟對於許多年輕創作者與觀眾的「啟蒙」成效，其實早已蔚然成林、遍地開花。

「在亞洲的表演藝術界裡，其實台灣是一個很好發揮創作養分的地方，也有許多來自國外創作者選擇在這裡學習與參與，」余浩瑋說，「但你若把焦點往下移一點，看到青少年這一塊，卻很少有能讓他們『入門』的空間。」接觸表演藝術對於學生而言其實並不容易，除了要在學校課業的負擔中抽出時間，就連付錢看戲也是奢侈的花費，更不用說能有一方舞台、一個機會，將滿腔的熱血與創意深刻表現出來，牛刀小試或大顯身手一番。「當然也有藝術學校、有表演科系，但那畢竟有限，」同時或許也牽涉到個人性向和職涯發展，「想要投入這個領域，或涉獵相關訓練，其實不容易，講實際一點，一個十七、八歲的年輕人想接觸劇場，就算他跑到劇團工作，對方也不一定會接受、能認可。」於是，完全為青少年打造的藝術節、完全以他們的創作為內容的演出（即使時至今日仍只有他「敢」這樣放手），對於延續台灣的藝文欣賞環境和劇場人才培育，卻是相當必要的存在。

余浩瑋認為，要談青少年戲劇，得先「理解青少年的本質」。「追求美感這件事情雖然很重要，但不一定要是全部。」成年人們在經過時間的歷練，走過制度的規範，受到社會的影響之後，「往往會變成，我們現在在做這件事情，我做完、做好就好了，有沒有靈魂不重要，這是一個工作、一份責任。」但是從他的經驗來看，跟青少年工作卻不是如此，他們或許正處在一些「狀態」當中，有很多事，需要彼此一同認識和學習。「如果我們只是一味追求專業，覺得高中生做戲有什麼好看的？在禮堂排一排、去捷運地下街練一練就好了，為什麼要進排練場？」如此一來，當然就「永遠不會理解了」。