位於柏林的「舞台空間設計師協會」今年九月在其社群網站上轉貼了一篇文章〈失去麵包的日常：藝術家賺得了什麼？〉報導了一項由漢斯-博克勒基金會基金會補助的調查研究，指出四分之三左右的藝術工作者，收入遠低於全德國年收入平均值，又一次在遍地藝術家的貧窮柏林，掀起關於這個話題的熱烈討論。
儘管從外界看，德國作為歐洲最大經濟體、GDP（國內生產總值）全球第四大國，文化政策健全，國立、市立劇院林立，相關補助與社福保險機制完整。即便如此，關於藝術家生存危機的討論，卻也從未斷絕，更未免俗地，在這個舉世皆然的課題上，政府、雇主、藝術家和觀眾的各執一詞，各有話說。究竟在富庶和平的德意志聯邦共和國，藝術的價值如何計算？
位於柏林的「舞台空間設計師協會」（Bund der Szenograf innen e. V），長年透過街頭活動、組織討論會及在各大國際展會發聲等途徑，勤於為所有劇場、影視等表演藝術領域的設計師們爭取更合理的工作待遇，不僅僅是薪資的高低，更包含合理工時、加班費用、育嬰與生產假，薪資標準下男女與種族、出生地的平等（註）及相關退休、失業、工傷、健康、保險福利等。
藝術工作者收入遠低於全國平均
該組織在今年九月在其社群網站上轉貼了一篇文章〈失去麵包的日常：藝術家賺得了什麼？BROTLOSER ALLTAG : WAS KÜNSTLER VERDIENEN〉，又一次在遍地藝術家的貧窮柏林，掀起關於這個話題的熱烈討論。內文報導了一項由漢斯-博克勒基金會（Hans-Böckler-Stiftung）基金會補助的調查研究，根據德國境內2,635名從業藝術家的線上問卷調查，統計了關於其薪資與工作環境的結果分析報告，調查對象包括音樂家、演員、舞者、作曲家、戲劇構作、劇作家、電影導演、服裝與舞台設計師，甚至也有專門從事教學與尚在實習階段的新手藝術家。
研究數據指出：有40%的藝術工作者年收入在一萬歐元（約合新台幣卅五萬元）以下，35%在一萬至兩萬歐元，遠低於全德國年收入平均值的三萬六千歐元（約合新台幣一百廿六萬元，此為二○一六年的官方統計數字）。這項結果不禁讓人納悶：為何在莫札特與舒伯特的年代，天才藝術家多有窮困而死的現象，迄今居然也沒有甚麼太大的改變？文化也是事業，藝術家也從事生產，卻必須縮衣節食地生活？而為何政府的經費縮減方案，又總是理所當然地直接對著文化藝術補助下刀？
詳盡的調查有助議題討論
實際發起並執行這項調查的諾茲（Maximilian Norz），是一個名為Art but fair的非營利組織成員，該組織由音樂製作人夏特茲（Johannes Maria Schatz）發起，透過社群網路的力量建立起德語區（包含瑞士與奧地利）藝術工作者（主要為表演藝術與音樂領域）之間的討論平台，分享個人案例、鼓勵爭取應有權利、引起社會關注與討論，並試圖影響政策面，建立溝通渠道，以期能共同建立一個「公平而有尊嚴的」的創作環境，二○一三年成立至今，頗有成效。
雖然這份調查報告涵蓋了各種身分的藝術家，其各自的創作途徑與資歷，甚至所在城市的社會經濟狀況都難以一概而論，但一個專業領域的生態絕對是牽一髮而動全身的，一個串聯與討論的平台，一份詳盡的調查數據，可以讓眾人支持的理念變得厚實明朗，進而得以層層往上反饋，帶來清晰有力的影響，這份信念也是舉世皆然，不容小覷，並且值得經營的。
註：德國無論市立或民營劇院都常有耳聞，關於薪資分配眾人皆知的潛規則：男多於女、本國人多於外國人、出身西德者多於東德等，藝術家們要各憑本事，才能為自己談妥一份不委屈求全的工作合約。
