【台灣】
國家表演藝術中心三場館 前進橫濱TPAM國際舞台藝術交流會
國家表演藝術中心轄下之臺北國家兩廳院、臺中國家歌劇院及高雄衛武營國家藝術文化中心陸續到位，三館也積極展開資源整合與策略聯盟，繼去年共同投入國內藝術家創作計畫、聯合邀請國際節目來台巡演，2月份三館也首度攜手前往2019「日本橫濱國際舞台藝術交流會」（TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama），共同建立國際交流場合，張開國際網絡，放射台灣充沛的表演藝術動能。
日本橫濱「TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama」為亞洲重要的國際表演藝術交流平台，始於1995年，致力於激發新思惟並發掘各種可能性，以及建構亞洲文化藝術網絡的多元交流，2011年起多數活動移至橫濱舉行。2019年，TPAM於2月9至17日舉行，預估有來自超過40個不同國家的800名專業人士到訪。
三館於2月12日於開館紀念館（Yokohama Port Opening Memorial Hall）聯合策劃國際交流茶會，介紹指標性的國際節目活動及交流項目，藉此平台拓展國際合作機會。臺中國家歌劇院同時邀請兩位與日本有深厚淵源的2019╱2020駐館藝術家編劇林孟寰及科技藝術家王連晟共同前往、直面進行國際交流。
雲門舞集以《關於島嶼》獲英國「國家舞蹈獎」
英國最權威的舞蹈獎項「國家舞蹈獎」（National Dance Awards）於台北時間十八日深夜的頒獎典禮中，宣布去年在倫敦演出林懷民作品《關於島嶼》的雲門舞集，奪下2018年「最傑出舞團獎」。
倫敦沙德勒之井劇場藝術暨行政總監艾利斯特．史柏丁代表領獎時說，林懷民「不只編作好舞，也創造出前所未見的舞蹈語彙。台灣離任何地方都很遙遠……他從頭創建了台灣的舞蹈文化。四十多年來，他用生命經營這個舞團，成為台灣異常重要的文化大使。」
英國「國家舞蹈獎」是英國舞蹈界最重要的獎賞，由英國評論協會（The Critics' Circle）裡的舞評人擔任評審。他們從去年在英國演出的396位舞者╱編舞家╱舞團中，選出5位入圍者，再選定最傑出的舞蹈家與舞團。台灣的雲門舞集從入圍的皇家芭蕾、蘇格蘭芭蕾、德勒斯登歌劇院芭蕾，及英國的北方芭蕾等歐陸大團脫穎而出，獲得大獎。林懷民同時也入圍「最傑出編舞家」，這項榮譽最終頒給了目前國際舞壇最火紅的加拿大編舞家克莉絲朵．派特。而雲門舞集和林懷民是入圍決選名單中唯一的亞洲舞蹈藝術家。
今年3月，雲門舞集將帶著《關於島嶼》前往吉隆坡，第三度登上馬來西亞國家文化宮演出；6月將八度訪演莫斯科，在契訶夫藝術節演出。
C-LAB新年度計畫 年度主題展演將以「城市」為核心開展
空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）月前對外宣布2019年年度計畫，除了延續「CREATORS 創作／研發支持計畫」，將以「國際創意平台」計畫，進一步擴大串聯德、法、韓、荷、美等國家之跨領域實驗機構，包含上半年將邀請國際知名的文化實驗樞紐荷蘭Waag Society藝術與科技中心共同合作，以公民實踐作為討論題旨，規劃國際文化實驗連線交流。同時正和美國紐約的「Performa藝術節」、韓國亞洲文化殿堂（Asia Culture Center）、光州雙年展（Gwangju Biennale）、德國Raumlabor實驗建築團隊等的合作方案，期能透過人員互訪、共製展演映節目、藝術家及專業工作者進駐、實踐行動和國際論壇等方式，深化並整合彼此研究與藝術發展成果，進行國際推廣，建構交流平台。
此外，C-LAB Annual年度主題展演計畫以「城市」為核心開展，希望能透過「複式」、「污痕」與「循環」等面向，梳理現代城市的建構歷程，檢視過往文化的發展脈絡和演化歷史，並前瞻未來社會的演進可能。「複式」將以城市為主體，反思「進步論」在時代發展的進程中所帶來的震盪和影響；「污痕」期能探索在現代化國家治理或社會秩序下的隱匿邊緣和黯黑敘事；「循環」則探討城市的生命代謝與循環永續的可能性，探討一個有機而共好的生活模式，更進一步想像城市的未來性。
（以上訊息均由莊珮瑤整理）
【國際】
波士頓交響樂團夏季演出新場地將開幕
波士頓交響樂團的夏季演出場地壇格塢（Tanglewood），宣布今年夏天將為新的壇格塢學習中心（Tanglewood Learning Institute）進行開幕，這個演藝中心包括林德音樂廳（Linde Center for Music.），共耗資三千萬美元興建（約台幣九億）。壇格塢原本是個渡假村，位於麻省亞特蘭大附近的小鎮蘭諾斯（Lenox），1937年，波士頓交響樂團在舉行了三場音樂會，吸引了一萬五千觀眾。為了克服建築非專業與老舊的狀況，董事會於2018年決定重新整修渡假村，設計成有含300個座位音樂廳的小型地區文化中心。
開幕節目有知名女高音芮妮．弗萊明（Renée Fleming）參與的歌劇《最閃亮的光》The Brightness of Light世界首演，時間是7月19至21日。波士頓交響樂團總監尼爾森斯（Andris Nelson）將指揮在地的管絃樂團，演奏華格納的《女武神》，時間是7月26至28日。除了演出之外，還有音樂教育活動，馬友友與法國鋼琴家提鮑德（Jean-Yves Thibaudet）都會在此舉行音樂大師班。活動經費來自波士頓交響樂團的專案募款，至今共募集了六千一百萬美元，而總計畫目標是六千四百萬美元，經費全部用來整建表演空間與節目營運。更多訊息可上官網tli.org。（耿一偉）
古巴導演賽爾德蘭 獲選擔任2019世界劇場日發言人
3月27日是「世界劇場日」（World Theatre Day），每年一年都會選出一位國際劇場界的發言人來提倡劇場的重要性，今年由古巴導演卡羅斯．賽爾德蘭（Carlos Celdrán）擔任。世界劇場日創立於1962年，由附屬聯合國教科文組織的世界劇場協會（International Theatre Institute）所設立。過去五十多年來，包括英國導演彼得．布魯克（1969）、陽光劇團導演莫虛金（2005）、加拿大魁北克導演羅伯．勒帕吉（2009）、演員伊莎貝．雨蓓（2017）都曾獲此項殊榮。
相較早年多以西方為主，千禧年後包括烏干達、象牙海岸及阿拉伯聯合大公國的非西方劇場人都獲選為發言人，顯示多樣性藝術標準逐漸被接受。賽爾德蘭於2016年獲古巴國家戲劇獎，為古巴高等藝術學院的教授，是古巴最知名劇場Argos Teatro的總監。賽爾德蘭在發言稿中強調：「劇場的傳統是水平的。沒有人可以確定劇場的中心是在世界上任何一座城市或劇院裡。我對劇場的理解，是透過混合那些表演者的生活與劇場技術，在統一的單一姿態中，所呈現的看不見的景觀……我理解到劇場本身就是一個國家，透過創作者自身決定，就能反過來覆蓋世界的新領土，劇場成了自由的實現。」完整發言稿請上官網world-theatre-day.org。（耿一偉）
第314期更正啟事
p.4，目錄中欄，〈真正體現《路．一起走》 劇場共融詩意躍動〉一文作者應為「陳國慧」。
