巴赫的《無伴奏大提琴組曲》自從被大提琴家卡薩爾斯在巴塞隆納的一家舊書店中發現，並在十二年的鑽研後發表演奏，此後即成為古典樂的夢幻經典。席伯林的《早安，巴哈先生》巧妙地以此樂曲的結構作為書的主要架構，將巴赫、卡薩爾斯與自己在三個時空中不斷地交錯，帶引讀者重新認識這部經典，更是他自己將音符化為文字，重新詮釋出他自己的《無伴奏大提琴組曲》。
初見《早安，巴哈先生》（編按）一書，親切與口語化的書名，很容易讓人以為是一本隨筆散文，或是懸疑小說。中文書名倒不是對原著原文書名《大提琴組曲：巴赫、卡薩爾斯，以及巴洛克名作的追尋》The Cello Suites: J. S. Bach, Pablo Casals, and the Search for a Baroque Masterpiece的譯介，這有著十足親切感的書名，是我們對於在清晨時分對於他人的問候語，在「音樂史」美麗的早晨中展開一個全新的開始，反而呼應了這本書對巴赫（Johann Sebastian Bach）作品的全新詮釋與理解。
再一次 為巴赫的作品平反
相較於令人讚詠驚嘆的繆思之子莫札特，巴赫的大部分作品歷經時間流逝而被遺忘或忽視，甚至被視為過時且僵化的對位法練習曲。一八二九年孟德爾頌重新指揮詮釋《馬太受難曲》，可以稱得上是第一件「平反」事件，但在某種程度上，仍有著理解上的謬誤與落差。
大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals）在巴塞隆納的一家舊書店中發現了巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，自此，卡薩爾斯花了長達十二年的時間鑽研練習，才得以在舞台上演繹這部作品。這個際遇決定了這部作品的歷史地位，也改變了卡薩爾斯作為一位大提琴演奏家的視野，同時也掃除了理解上的謬誤而彰顯了巴赫作品中的美學觀。在此之前，這部作品被視為練習曲來演奏，沒有任何的美學上的意義，但卡薩爾斯說：「這是有愛慕的、悲劇的、戲劇的、詩意的，一直存在著靈魂與感情，並滲入到我們的靈魂深處。」
將文字化為音符 重新組合與詮釋
本書作者艾瑞克．席伯林（Eric Siblin）以《無伴奏大提琴組曲》的樂曲結構作為整部作品的主要架構，將巴赫、卡薩爾斯與自己在三個時空中不斷地交錯：從他在二○○○年一場多倫多皇家音樂學院紀念巴赫去世兩百五十年的音樂會開始，展開探索追尋巴赫與《無伴奏大提琴組曲》的歷史足跡。席柏林記敘了他如何奔走於巴塞隆納、卡薩爾斯紀念館、德國皇宮與比利時皇家圖書館，如何和華爾特．尤阿興（Walter Joachim）、麥斯基（Mischa Maisky）與威斯帕維（Pieter Weispelwey）等大提琴家對話，沒有枯燥牢記的歷史脈絡，卻將巴赫的生平記事娓娓道來；沒有聳動幻謬的軼事情節，卻將卡薩爾斯與大提琴生命重新詮釋：「卡薩爾斯重新發明了大提琴。」在我們的思緒流浪於巴赫與卡薩爾斯的歷史街道上時，又倏忽地將我們拉回作者所處的現實。
巴赫與《無伴奏大提琴組曲》是否如同席伯林所營造的如此神秘與曲折，或許成為整部作品不斷地爬梳歷史線條與脈絡最引人入勝的地方，但重要的是，從樂曲中所提煉的故事情節，絕對不如音符與聲響所形塑的音樂本身美感與本質，即便我們常說：「照著樂譜上所寫的來演奏！」然而就如卡薩爾斯說的：「事實上什麼也沒有寫啊！」
從這個樂曲架構為基礎的寫作結構，在作者刻意的堆疊下，讓我們不經意地在「故事情節」的跌宕起伏、沉鬱頓挫中，感受作者對音樂肌理的理解，與其說這是作者對巴赫《無伴奏大提琴組曲》的追尋，倒不如說他將文字幻化成音符，重新組合、重新詮釋，屬於他自己的《無伴奏大提琴組曲》。
編按：巴哈另譯巴赫，本文依本刊慣用譯名「巴赫」，唯書名處保留原出版社翻譯。
文字｜蔡育昇 臺北藝術大學音樂學博士
