PAR 表演藝術雜誌

台灣人對於日本作品有一定的熟悉程度，不論是動畫、連續劇或是電影，要沒接觸過實在是太難，舞台劇方面，臺中國家歌劇院在兩年前所引進，由漫畫改編的音樂劇《死亡筆記本》，或是去年兩廳院在TIFA所引進的，由三谷幸喜導演改編名作的《變身怪醫》，儘管是截然不同的呈現方式，但在台灣卻都是叫好又叫座的熱門作品，而《阿波之音》雖然是台灣人較少接觸的日本小劇場，但依舊擁有台灣人所熟悉的日式風格。

生動的角色，寫實的劇本

對我而言，最熟悉的莫過於對於人物的描寫，生動！非常的生動，人物的個性很卡通、很日劇，義氣放在利益前的老闆，不懂得表達總是難被一群大叔了解的少年，一板一眼卻一心只為公司好的會計，總是擔任和事佬的領班，感情用事的前拳擊手，認真負責的偽暴走族，戴著面具應付一切的主人公，不論是主角還是配角，每個角色都有讓人熟悉的特點，個性鮮明且有特色，就像是塞進我們熟悉的劇本裡再拿出來放入新劇中的一樣，讓觀眾與演出者間的連結變得簡單而深刻。

然而雖然角色個性鮮明得有點浮誇，但劇本卻是以寫實主義為架構，為了養育兒子逼不得已而出賣身體的母親，雖然是為了生存，但免不了來自鄰里間的輕視與嘲笑，讓生存變得更加艱難。被貼上標籤受盡誤會訕笑後，主角選擇遠走他鄉，卻在意料之外的地方碰到兒時玩伴，明明是兒時玩伴再度相遇，旁人看來卻總是有種不那麼親密的微妙感，透過這樣的氛圍，再慢慢地將想說的故事一一揭開。配合這樣寫實的劇本，導演手法也宛如電影一般，從主角的心理獨白衍伸到主角的現實生活，以及同時異地的對談等，巧妙地處理故事中看似複雜的揭謎過程，細膩又引人入勝。

生活化的劇本風格，故事中不免穿插著主人公周圍的人的故事，而這些旁人的故事，篇幅雖短，但也是精挑細選，每一段都是緊緊圍繞著「拚了命活著」的主旨。每個人經歷的故事都不相同，背負著的苦痛也不相同，當然拚命活著的方式也不同！主角選擇了隱藏心裡傷口用笑容面對一切，好像只要帶著笑，痛就不存在。或者是為了賭債昧著良心挖東牆補西牆，又或者是努力隱藏自己與別人的不一樣。不管是什麼方式，都是用盡一切努力地活著。沉重的故事也不見得讓觀眾感到沉痛，充滿日式風格身體搞笑，直白不留情的吐槽，在劇中並不少見，而不知道是劇團刻意營造或是台日民情間的不同，偶爾演員對話間的微妙氛圍，也讓人不禁發笑。

歡樂阿波舞，成功的文化推廣

為了配合劇情與劇名，本劇最後也加入了阿波舞的演出，不論是劇情結尾略帶哀愁尾韻的阿波舞，或是安可表演氣氛熱烈的阿波舞，都有阿波舞特有的「喲咿喲咿喲咿」的歡樂氣氛。盛大的慶典場面，搭配著日本傳統的三味線太鼓等樂器，不僅令人印象深刻，也讓人歡樂地想與演出者共舞，不論劇情是否能夠打動觀眾心弦，光是劇中融合阿波舞的演出就會是一次成功的日本文化推廣。

由戲劇帶入文化，再推廣歷史，也許只能讓觀眾了解到冰山的一角，但平易近人的呈現方式，反而更打動人心。文化或歷史的推廣不見得需要大製作或名人加持，不論是放在劇中的阿波舞，或是藏在幕後現場演奏的日本傳統樂器，52PRO!的用心，也值得台灣製作團隊借鏡。