兩場的曲目雖均集中在一八三○至五○年代初歐洲浪漫樂派黃金期的部分作品，然因演奏者的表現手法（能量）及演出場域的音響（空間）不同，使我從觀眾欣賞的角度對於經典訊息的接收與體會產生微妙變化！整體而言，齊瑪曼當天風馳電掣的演奏讓人有些喘不過氣來；白建宇那彷彿老僧入定的速度，有時又讓我專注聆聽到產生一種忘了呼吸的窒息感！
齊瑪曼鋼琴獨奏會
4/3 新竹市文化局演藝廳音樂廳
白建宇鋼琴獨奏會─蕭邦的無言歌
4/6 台北 國家音樂廳
相對於舞蹈、戲劇和其他類型的音樂，西洋古典樂壇在當代表演藝術界裡較偏保守，仍以反覆演出過往經典為其主軸。近年市場雖已萎縮，卻能保持一批批死忠觀眾，願意去音樂會現場津津有味地欣賞演出。音樂家本身的精湛表現當然是其中的關鍵因素，對此一般會從演奏技巧和詮釋等音樂角度加以評析，本文則嘗試從另類層面對音樂演奏進行理解。
快與慢，時間的定義為何？
四月初接連欣賞了兩場引人入勝的鋼琴獨奏會，分別為四月三日齊瑪曼在新竹市演藝廳，及四月六日白建宇在台北市國家音樂廳。引人入勝之處在於，兩場的曲目雖均集中在一八三○至五○年代初歐洲浪漫樂派黃金期的部分作品，然因演奏者的表現手法（能量）及演出場域的音響（空間）不同，使我從觀眾欣賞的角度對於經典訊息的接收與體會產生微妙變化！整體而言，齊瑪曼當天風馳電掣的演奏讓人有些喘不過氣來；白建宇那彷彿老僧入定的速度，有時又讓我專注聆聽到產生一種忘了呼吸的窒息感！
作曲家在樂譜上不都有標示快板、行板、慢板等基本速度符號，甚至節拍器數值嗎？但我想到指揮怪傑傑利畢達克（Sergiu Celibidache，1912-1996）曾經禪意十足地表示：音樂的緩急（tempo）是一種精神狀況，和速度（speed）並無絕對關係；音樂須從人們一次次不同的親身體驗中產生，亦即德文裡的Erlebnis。「經驗」是一種時間的累積，而音樂本身即屬於時間的藝術，它所占據的不只是一個二度（譬如樂譜）或三度（演出場域）空間，而是一個相對的時間過程。但什麼是時間？台上（演奏者）傳達的時間與台下（觀眾）接收的時間會是同等的標準，或因某種力量而產生變化？
關於什麼是時間及其質量問題，一世紀前愛因斯坦在其廣義相對論中即闡釋，時間與空間均會受到重力場的牽引而產生流變。譬如引力大小和時間快慢形成反比；物體若能接近光速運行，時間也將被拉長（變慢）；若進入引力極大值的黑洞，理論上時間更可能停滯！有趣的是，此一理論與某些宗教哲理或遠古傳奇「天上一日，人間數十年」的說法竟然不謀而合。此外，曾和相對論分庭抗禮、同樣肇造於廿世紀初的量子力學，除對微觀宇宙現象的必然與偶然有許多發人省思的探討，並發現所觀測粒子的基本型態是以波狀特性呈現，有別於古典物理學；其中最引人遐思的理論是量子糾纏（Quantum Entanglement），從此揭櫫「物質是能量的載具和投影，物質宇宙實為精神（能量）世界的投影」之觀點。我試以詩意的方式簡而言之，即兩者間是一種超時空（超光速）的心有靈犀現象。
