PAR 表演藝術雜誌

在歐洲舞蹈界頗負盛名的林美虹，七月初即將帶領奧地利林茲（Linz）國家劇院舞團與台灣素人演員，返台演出二○一一年入圍德國浮士德獎的《新娘妝》。《新娘妝》以台灣作家李昂小說《彩妝血祭》為創作靈感，提喻台灣二二八事件與白色恐怖傷痛經驗，表達對「家」的疼惜，完整且真實地呈現了林美虹的個人生命經歷與美學風格，透過她最擅長的舞蹈劇場形式，描述主人翁彩妝師歷經白色恐怖失去兒子的悲慟，最後為兒子畫上最美的新娘妝，藉以闡述林美虹個人對世界人權的召喚與悲憫之心。

這是繼二○一○年《天鵝之歌》與二○一八年《小美人魚》之後，林美虹第三度受邀返台演出，這讓長期旅居歐洲的她，對於「回家」不再「近鄉情怯」，而是從對「家」的記憶，回溯那看似模糊，卻又擺脫不掉的歷史印記，在這些破碎、難堪、難以拼揍完整的焦痕中，讓關懷與愛撫平彼此的傷口。

林美虹強調，她的藝術不談政治，也拒絕被貼國籍標籤。她認為藝術無國界，本作藉由專業舞者與台灣素人的社會共同參與，東西文化融合不留痕跡，出色地營造出具有歷史共業之生命共同體。

Q：您最初選用台灣作家李昂的《彩妝血祭》作為《新娘妝》的創作基礎的原因，是先有想為台灣創作的動機？還是因小說文本才有這齣關於台灣的作品？

A：《新娘妝》是我在國外這麼多年以來，第一次採用我自己的故鄉題材與台灣文化元素融入創作的作品。這作品在創作之初，是多年前偶然認識台灣小說家李昂，並且有幸閱讀她的文學作品，其中《彩妝血祭》所敘述主人翁的故事，不僅令我感動、不捨與心疼，更多的是台灣戰後所瀰漫的那種氛圍令我震撼。

劇中王媽媽經歷了白色恐怖時期，這與我小時候生長背景重疊，然而我從小跟隨蘭陽舞蹈團出國演出，之後便赴歐洲求學，所以那段歷史對我來說是相當陌生的，也因為我長期遠離台灣之故，對二二八或是白色恐怖等事件都是很晚才知曉的。

當閱讀李昂小說時，我非常shock！我的故鄉竟然曾經發生這樣令人悲傷的事件。而我身為一位藝術創作者，尤其我所服務的奧地利林茲（Linz）國家劇院舞團，是在國家資源充足的情況下運行，劇院每年所產出的作品，某程度上是需要帶著社會責任與批判力的。也就是說，我的創作工作與社會的關係是相當緊密的。小說《彩妝血祭》裡頭刻畫太多失去自由、親情的人權問題，字裡行間緊緊扣住了我的心念，讓我覺得我必須為他們做點什麼。

我想，這是身為藝術創作者的使命。我們必須透過藝術之心與眼，敏銳地覺察及體悟個人甚至群體與社會的關係，藉由各種舞蹈肢體、舞台劇場性、畫面部署與整體視聽美感等涵養，透過劇場符號的象徵意義，反映當時的社會脈動並與之對話。《新娘妝》的創作動機，就是借用發生在台灣二二八事件底下，主人翁王媽媽（彩妝師）喪子的故事，提喻其文本精神，試圖召喚出所有受體制壓迫的女性所做的一場深度批判的省思。

Q：論及《彩妝血祭》所背負的戰後台灣戒嚴之政治與族群撕裂的歷史包袱，在《新娘妝》您怎麼看這個問題？又是如何處理？

A：台灣有台灣的問題，歐洲也有歐洲的問題。這也是後來讓我不停思索、尋找這齣作品的核心價值。《新娘妝》是耗費我最長時間創作的作品。自二○○九年起至二○一一年首次在德國首演，總共花了三年。這期間我一直苦惱如何將我的感受轉譯為舞蹈劇場。我的舞者來自十五個不同國家，而台灣那段歷史對我們來說都太陌生了。

但當我向舞者們傳達我的想法時，多位舞者也表達他們國家有相似的迫害產生同理心。其中有一位來自敘利亞的男舞者竟全身蜷曲一動也不動，原來他與家人在國家內戰下被迫分離，因此他的身體非常誠實地反映了他的心境。其次，過去的南斯拉夫、西班牙都歷經國家動盪，因此我們整個創作團隊都覺察到戰爭所影響的範圍，是整個生命與社會安全及各種人性善惡的考驗。二○一七年有感於歐洲難民潮的苦難，再度於奧地利林茲推出《新娘妝》，並於當年獲德國劇院藝術聯盟「年度最佳作品」。

由於整個世界都不平靜，這些受迫者並非只存在於上世紀的台灣，這是全人類的苦難，於是我調整了作品的視野與高度，將台灣的事件放大至整個人類的普世關懷價值，從關懷面，母親對待兒子的方式，試圖召喚出大眾正視自由、人權、渴望認同的訴求。也因如此，我決定邀請各階層社會大眾加入作品，象徵了社會參與的重要性，希望所有參與演出的各階層人士一起關注社會真實面。這也是為什麼由台灣文學出發的《新娘妝》能在歐洲獲得大量回響。所以我的舞蹈不談政治。這樣的轉變讓《新娘妝》欲表述的意涵朝向更具全球性的人權觀。

Q：本作除了是第一次以台灣文學為題材，在音樂設計裡也明顯地將台灣音樂融入這次編曲，是怎樣的想法開啟您跨文化音樂的表現？

A：台灣文化元素對這個作品而言非常重要，由於靈感來自台灣二二八事件帶給我的震撼，那段白色恐怖時期，對當時年幼的我來說是缺席與空白的，然而我努力從幼時記憶裡尋找台灣意象時，浮現的是宜蘭在地的歌仔戲戲曲音樂。

在我的故鄉羅東有一位熟稔歌仔戲，也是一位台語書寫與歌唱創作者的游源鏗老師，他的加入讓《新娘妝》的台灣元素浮現，另邀請旅居法國的台灣古琴演奏家游麗玉現場演奏，而整個《新娘妝》的作曲主要由德國作曲家米歇爾．埃爾哈德（Michael Erhard）與兩位藝術家協同完成創作。我們考量台灣文化元素與器樂音色的配置，當這些東西方文化元素融合在一起時，所展現的就是我從兒時台灣記憶至歐洲生涯的真實體現。