PAR 表演藝術雜誌

打開舞蹈空間卅周年的宣傳海報，亮橘色底白色的線條上，《勥》（音：ㄐㄧㄤˋ）像站在涵洞另一頭吶喊的小人，層層音波讓這頭的聽者震得飛起來。這天下午，台北剛剛經歷過震度四級的地震，捷運停擺，可劇場內，試裝台的工作沒受什麼干擾，大家持續進行著手邊的工作。

座落於皇冠大樓中，成立於一九八九年的舞蹈空間，今年滿卅歲，一個或許比許多觀眾的年紀還要長的跨度。一件事情做卅年是什麼感覺？「傻兒在做事情的時候，就不會去想時間的問題。」平珩笑著說。一九八四年，皇冠舞蹈工作室成立，每年都會固定邀請幾個國外的老師，上完課、排練、呈現，五年下來，她覺得這些舞者很棒，準備好了，可以成立一個舞團。之後五年，每年固定呈現四個編舞家作品。

創造一個空間  讓大家穩定創作

回憶起成立舞團的初衷，平珩並不是想發表自己的創作，有別於不少編舞家成立自己的舞團演出作品的模式，反而提供了其他編舞家機會，早期合作過的如陶馥蘭、古名伸、羅曼菲、蕭渥庭等，舞蹈空間有每天上課準備好的舞者，週一至五都可以固定工作，提供不被打斷的編舞方式，也讓舞作可以更為流暢。

一九九三年，經過幾年下來的累積，舞蹈空間到美國巡迴，從西岸到東岸。有別於對東方異國情調的想像，舞蹈空間呈現台灣當代藝術家的作品。出乎意料的票房佳績，以及《紐約時報》的舞評肯定，也說明當地觀眾對台灣的當代是好奇的，「自己覺得不是做很多有前瞻性的事，可是一邊做做，回頭看會發現，在那段時間，我提供了一個比較穩定的環境， 讓大家可以發展創作。那大家也在這個穩定的環境裡，發展出一些比較不一樣的作品。」

巡演之時，距離留學紐約結束已十年，唸書時並未想過可以吸引當地觀眾的平珩，發現舞團可以提供穩定環境發展不同的作品，也可以從中看到台灣當代舞蹈的多元精神，呈現社會、家庭等不同議題。

卅周年，是個卻顧所來徑的里程碑。身為創辦人、藝術總監，平珩著眼舞團的核心精神，她最在意舞蹈性，「每一次都希望開發新的肢體語彙。」儘管觀眾不見得每次都看得出來，但這是舞團自己練的功；她也著眼於創意，希望每次製作的呈現與表達，不落於大家熟悉的方式；另外還有藝術性，這並不是得做一個曲高和寡、很難的東西，藝術並不光靠靈感，而是經過很多琢磨，「好的藝術性來自對主題做了很多研究，不是坐在那裡想一個題目就出來，會為題目做很多功課，有取捨跟編輯，所以創作時的脈絡就會清楚。」

隨時準備好  以開放的心溝通

呈現多元面貌，以及匯聚不同資源，讓舞蹈空間一如其名，提供空間讓想像力發揮，網絡與平台的性格，也在形式上提供多樣的可能。卅年間共有五十四位編舞家，創作了七十二個製作，一百四十七位設計者，廿九位作曲家，十二位燈光設計與廿六位舞台設計。從今年到明年，卅周年的四檔節目，前哨戰《勥》的七位出身舞蹈空間的編舞家，呈現經歷人生改變後的不同樣態；以及與國家表演藝術中心三場館合作的《舞力》、《月球水》、《媒體入侵》等節目，也將展現卅年來累積的不同風貌。

要能跟這麼多不同的專業人士合作，想必也是常有挑戰吧？平珩表示，正因如此，舞者隨時都要準備好，不能用固定的習慣工作，必須去想，要如何呈現編舞家想要的東西，不能做表面的動作，要很專注投入。平珩以舞團常合作、同時也是三十周年閉幕展的編舞家瑪芮娜．麥斯卡利（Marina Mascarell）為例，創作過程中，舞者要跟著她讀書，也在這當中得到很大的成長。

「比較困難可能是溝通，從當中找到更好的處理方法。」擔任藝術教育和藝術行政多年，平珩認為「藝術行政是70％的行政，加上30％的想像力。」道盡這行在細瑣日常事務外，最吸引人也最困難之處。從節目的規劃與創新，製作時與各方意見的協調，甚至還可能包括禮品、周邊商品的開發、平面設計傳達和行銷等，都是藝術行政在日常工作之外，發揮想像力之處。