PAR 表演藝術雜誌

或許少有人，能像菲律賓藝術家伊薩．江森（Eisa Jocson）如此發揮身體的可能性。去年曾以《身體計畫》受邀至臺北藝術節演出，並以講演形式（performance lecture）呈現多年來以身體實踐的田野研究，在短短一小時多的演出中，多少觀眾著迷於那忽男忽女、欲拒還迎、時而性感時而純真，卻又不時以尖銳眼光批判情感消費的身體。「我在作品中不只挑戰了自身的身體歷史，從女性到男性特質的轉變，同時也挑戰了觀眾看待身體的方式。」伊薩說。（註1）

以西方眼光回望自身的「理想身體」

對伊薩而言，身體縱然是她最大的武器，而身體卻也絕不只是訓練（舞蹈）身體而已。伊薩自七歲起接受芭蕾訓練，同時也在小學期間獲選參加視覺藝術相關的課外活動；上了公立藝術高中，在主修視覺藝術外依然持續選修芭蕾；大學時就讀菲律賓大學迪里曼分校視覺藝術系雕塑組，直到大三，在父母要求下轉到廣告系。家庭環境當然也和學校教育同等重要。伊薩有位家族長輩是視覺／室內設計師，從小她就把長輩的工作室當遊戲場──也是這位長輩在大四時介紹伊薩去她的鋼管舞班學舞。芭蕾優雅的形體、鋼管舞性感挑逗的形體、雕塑自材質揉捏緞塑的形體、動的形體、靜的形體、屬於時間的形體、屬於空間的形體、反叛的形體、借用的形體、陳述的形體……諸如此類，都成了伊薩獨一無二、誰也奪不走的身體工具。

若說伊薩去年來台演出的作品Corponomy（《身體計畫》中兩舞作之一），是藉「身體Corpus」與「經濟Economy」讓我們看見「性別化的菲律賓身體如何成為慾望投射商品」（註2），在猛男舞、鋼管舞與迪士尼公主形象間，開展身體與國族、性別、勞動、資本主義、大眾文化相互指涉的系譜；那麼在Corponomy中也曾片段呈現的《公主煉成記》Princess，則更將議題收束在「自芭蕾至公主」一脈相承的殖民、後殖民與文化殖民影響。公主的故事要從芭蕾說起：儘管已脫離美國殖民七十餘年，透過「芭蕾」所形塑的西式文明身體，依然深植於菲律賓社會的潛意識中，如伊薩所形容，操作著「優雅、輕盈、修長、沉穩、靈動」的幻象。菲律賓舞蹈界有三大芭蕾舞團競爭國家地位（註3），在這樣的脈絡下，所謂「理想化的身體語彙」成了某種標準，不斷以西方眼光回望自身。

或許這是某種台灣人也相當熟悉的心態。拿著來自西方的標準鞭策自己，等待站上國際舞台成為「XX之光」，卻少有機會意識到所謂的「國際」僅只局限在西方社會而已。伊薩表示：「我們的教育系統就朝著複製『世界級（world class）』的目標前進，為世界輸出家庭工、護理師、藝人、水手。」其中一群受過芭蕾「優雅、輕盈、修長、沉穩、靈動」訓練的舞者，用同一套身體語彙（「甚至連手臂的擺動都非常相似」，伊薩說）進入了鄰近國家迪士尼樂園的勞動市場，一同打造不屬於自己的「夢幻國度」。其中無論「公主」形象如何隨著時代（特別是性別與族群運動的影響）而有所改變，但其宗旨依舊是要「透過無與倫比的敘事魅力……成為全球首屈一指的娛樂公司」，如伊薩引用迪士尼網站所言。由此可見，從芭蕾到公主，或許有著「精緻藝術」與「通俗藝術」的切換，卻始終延續了菲律賓舞者（特別是女性）套用西方理想式的身體語彙，大量輸出勞力提供「情感服務」，在取悅觀眾的過程中一再複製的權力宰制。