十年前獲得國際易卜生戲劇獎的莫虛金（Ariane Mnouchkine）今年再度榮獲「京都賞」的肯定。高齡八十歲的她於十一月十一日前往日本領獎並發表演說，回顧她在劇場創作中重拾認同的重要、探索生命的意義、以及捍衛公民價值的決心。陽光劇團預計二○二一年推出的新作也將從日本出發，以譬喻的手法探討當代世界的矛盾，體現普世的人性價值。
「京都賞」被視為文化界的諾貝爾獎。一九八四年，日本企業家稻盛和夫設立這個獎項，並交由旗下財團法人稻盛基金會負責管理。對他來說，唯有科學進步與精神深化達到平衡發展，全體人類才能邁向光明的未來。「京都賞」頒發給國際間在科學、科技和哲學藝術有所成就的傑出人士，表揚他們對於人類文明發展的貢獻。每一項領域又細分為四種類型，每年輪流褒揚不同的專業領域，像是哲學藝術就包括音樂、美術、劇場與電影、思想與倫理等四種類別。
歷年來的獲獎者不乏享譽國際的表演藝術大師，例如：約翰．凱吉（John Cage，1991）、彼得．布魯克（Peter Brook，1994）、莫里斯．貝嘉（Maurice Béjart，1999）、碧娜．鮑許（Pina Bausch ，2007）、皮耶．布列茲（Pierre Boulez，2009）、坂東玉三郎（2011）等。莫虛金今年獲獎的原因，除了五十年來她累積了無數膾炙人口的傑作，讓觀眾更關切歷史演變的脈絡與當代政局的矛盾性，同時，她也透過集體創作融合東、西方表演形式，成功更新了劇場的表現語彙。
東方的啟發
自幼懷抱「中國夢」的莫虛金廿歲時初訪亞洲，展開為期一年的旅行。儘管中共政權沒有核准她的簽證，讓她失去了走訪華夏之地的心願，她繼續遊歷周遭其他國家，受到東方文化的洗禮。「說真的，我當時沒有經常去劇院看演出。但我所經歷的一切，所有映入我眼簾的事物都充滿了戲劇性：隱喻、美麗、身體語彙俯拾即是。或是這麼說，劇場的真諦就是如此：這是一個讓你看見眼前景物背後意義的完美所在。不然，人們就失去了所見的能力。而且，在生活中也是如此。（註1）」
事實上，莫虛金熱愛東方文化的原因，並非被異國情調吸引，而是她發現亞洲人民對自然與生命懷抱著謙卑的態度，如她所言：「世界上某些地方仍存在著理想劇場該有的樣貌，有些是對神明獻祭，充滿了一種原始的純粹，及考究、細膩的獨特形式。這些都是我的老師。向它們學習，不是照本宣科，而是它們把創作的工具和法則賜予給你，讓你變得更自由、勇敢、大膽。無論是日本劇場、某些印度儀式演出、峇里島的面具舞蹈Topeng，這些東方表演讓我了解什麼是做劇場的原則。若再仔細觀察，你就會發現它們的規矩都如出一轍，不同的只是美學形式與音樂性。這些規則讓我能夠指導演員在舞台上演出，同時也向觀眾傳達劇場的魅力。（註2）」
與民同樂的親民劇場
在巴西完成《好姊妹》Les Belles-soeurs之後，莫虛金於今年秋天前往日本，為下齣創作展開田野調查。這趟旅程讓她回憶起年輕時東洋劇場給她的震撼。在淺草不知名的小劇院裡，她首次發現唯有精湛且投入的表演才能讓台上台下融為一體。「透過演員的眼神，我那時候目睹角色眼前的景色和感受。簡直就是莎士比亞劇場！（註3）」六十年之後，她才得知當時口中稱作「歌舞伎小劇場」的表演其實是「大眾演劇」。這類型的演出除了保留了傳統表演的精華，更融入了流行元素，讓劇場從曲高和寡的藝術轉變成老少咸宜的娛樂活動。莫虛金追求的就是這種親民的精神。表演不但要展現民情風俗，更要與平民大眾打成一片，如她所言：「民眾劇場的意義在於要啟發、滋養觀眾，不用強制的手段讓他們團結一心。陽光劇團的任務，就是要讓觀眾看完演出之後帶著更堅強的靈魂離開劇院。或許如此，社會才會變得越來越美好。（註4）」
註：
- Ariane Mnouchkine: « une île japonaise pour raconter le monde » in AFP, 13 décembre 2019.
- Ariane Mnouchkine : « C’est en Asie que j’ai appris à célébrer les moments de bonheur » in Le Monde, propos recueillis par Nathaniel Herzberg, 1 décembre 2019.
- 同上註。
- 同上註。
