PAR 表演藝術雜誌

方興未艾的#metoo運動蔓延歐洲表演藝術界，揭露禁忌話題。今年初，法布爾（Jan Fabre）的新作《慷慨的多加》The Generosity of Dorcas和《比國規矩，比國統治》Belgian Rules, Belgium Rules在巴黎演出時引爆爭議。場外，抗議人士舉著「不做愛，就沒獨舞」（Pas de sexe, pas de solo）的布條，並發送傳單，控訴創作者的非道德行徑，並質問觀眾為何支持這種帶有瓜田之嫌的作品。「追求藝術是否成為創作者施展威權的藉口？」、「表演者如何杜絕創作主導者與策展人的非禮行為？」、「劇院和觀眾是否成為性騷擾的共犯？」這些問題逐漸浮上檯面，讓人重新思考藝術職╱市場遊走在權力與慾望之間的曖昧遊戲。

藝術成為施行權力的藉口？

去年九月，廿名曾任職Troubleyn舞團的人員在Rekto verso雜誌聯名發表公開信，譴責法布爾逾越道德底線的工作方式（註1）。信中，他們強調這位享譽國際的藝術家用充滿性別歧視的言論污辱舞者，造成他們的心理創傷：「他稱我們為『美麗的戰士』，但最後我們只覺得自己像是喪家之犬。」此外，他們更控訴法布爾私下以工作為由伸出狼爪；表演者若是拒絕，排練時則會遭遇霸凌，演出片段更可能被刪減。儘管法布爾隨後立即澄清，但仍有六名團員辭職表示支持，並引來司法單位的調查。然而，法布爾至今尚未被起訴，他的作品仍在歐洲各大劇院巡演。

法布爾以跨界前衛和驚世駭俗的創作風格風靡全球舞壇。他將表演者的身體視為畫布，投射他各種離經叛道的奇想。透過裸露的體態、撩撥的動作、聳動的意象，他試圖打破舞台禁忌，探索人性的深層欲望，挑戰觀者的道德底線和感官神經。無論體力或情感上，他要求舞者全心全力地投入，才能突顯表演的真實性。然而，這樣極致的工作方式卻充滿爭議：表演者究竟只是展現作者理念的工具，還是得為了藝術而犧牲身體的自主權？創作者該如何公私分明，避免濫用權力？在藝術成就之外，劇院和評論是否要顧及創作者的私德？觀眾能否意識到舞台暴力背後的職場傷害？根據比利時舞蹈研究者Ilse Ghekiere表示：「表演者藉由身體實現自己的藝術成就，且多半得依照在外觀看作者的指示。一般認為，專業舞者要勇於接受挑戰，盡力超越自己身體、情感和心理的極限。這種想法很容易讓表演者處於極其脆弱的地位。如果他們合作的導演或編舞家拒絕堅守工作倫理，甚者，他們樂於使╱濫用權力，最終都會讓表演者覺得不受尊重，陷入一團混亂、甚至是被虐的危機。」（註2）

父權陰影下的惡性循環

事實上，「法布爾事件」只是歐洲表演藝術界的冰山一角。隨著#metoo運動，許多法國女性表演者陸續公開自己曾被非禮的經驗。然而，僅有少數受害者願意提出告訴，因為70%的性侵案都以罪證不足而被駁回，而且進入司法程序後，只有1%的勝訴比率。此外，藝術圈中大多數加害者權力在握的長輩，很可能會造成受害者職業生涯的危機。「性騷擾」成為業界茶餘飯後的話題，控訴者甚至會被同事視為阻撓創作發展的罪魁禍首。的確，法國的藝術職場仍脫離不了階級化的邏輯，壟罩在保守父權陰影中。從業人員甚至在報章媒體上表示：「大家都欣慰藝術圈充滿進步的思想，但其中卻暗藏著錯縱複雜的支配關係。它的運作方式其實與其他引人非議的產業如出一轍，像是娛樂業。」（註3）

其實，性騷擾並非慾望流竄下的擦槍走火，而是父權者施展權威的壓迫。#metoo運動揭露文化圈不為人知的潛規則，以及濫用藝術之名的權力遊戲。這一股無名的控訴浪潮或許是改革表演藝術界的契機，讓我們重新思考創作自由和倫理道德的分際。

註：

1. (Former)employees and apprentices at Troubleyn, « Open letter: #metoo and Troubleyn/Jan Fabre» in Rekto verso, september, 2018。全文請見（英文）www.rektoverso.be/artikel/open-letter-metoo-and-troubleynjan-fabre。
2. Ilse Ghekiere, « #Wetoo: What dancers talk about when they talk about sexism » in Rekto verso, 10 november, 2017。
3. Léa Poiré, Aïnhoa Jean-Calmettes et Jean-Roch de Logivière, «Harcèlement dans la danse » in Mouvement, n°100, mars-avril 2019, p.35。