作業三部曲背後的意義和功效，如是在同學經歷三個步驟後一目了然。一是如何由觀察開始，掌握自己和環境的關係——就算天天使用廚房也不見得知道它長什麼樣子，把它做成模型的過程，可以趁機看個仔細；二是把現實中的「正常」，藉創作賦予的法力，進行「異常」的轉化——沉悶可以變成有趣；三是把對外部「空間」的觀察，創造，移植到自己身上——不論性別，社會角色，抑或最表面的外觀，自己皆可以像「我的廚房」般，被重新認識，重新創造。
寫這篇札記的時候，正在德國慕尼黑藝術學院拜訪舞台美學家Katrin Brack 和她的學生們。
不算太冷的二月早上，清一色的女學生，在空間不大的工作室，正準備交上老師的命題作業：我的廚房。
一份50：50的模型，一段以這模型製作的動畫短片，一輯自拍於模型取材的實景中的照片，構成作業三部曲。廚房就是煮食的地點，但爐具、冰箱、料理台之外，它還有什麼戲法可變？
又或，從舞台美學角度，每位同學被B老師要求按照生活中的廚房，從一個空間呈現三種形態、三種面貌、三種變奏，「設計」，可以發揮怎樣的力量？
原來竅門在於另外兩個字：「我╱的」。
打開「我╱的」廚房
一位同學打開冰箱，廚房的模型就在裡面。模型乍看沒有任何特別，但當它出現在自製動畫之中，冰箱中原物大小的蔬果成了小小模型廚房的背景，廚房中傳來各種同學在煮食的聲音，有杯盤的碰撞，有水從水龍頭流出，也有打雞蛋時，不小心讓蛋汁濺到地上，教同學發出氣結的聲音，然而，畫面只有逐格拍攝之下的物件流動，人則只聞其聲不見其影。
同學說，我住的地方廚房很小（冰箱內原大的蔬果與小模型並置，讓觀者感受到對比的壓逼感），動畫中我想傳達的，是在狹小的空間裡，煮和吃很多時候都只是出於需要。有時忙到很晚才回家（動畫中不見人卻聞聲，突出了煮食過程中出的只是小錯但足夠讓人厭煩），疲倦得只想趕快吃完趕快休息。
然後，廚房自拍照中的這位同學，卻與動畫中那看不見的她大異其趣。廚房還是那個廚房，但身在其中的她，滿身陽光，滿臉春風，身穿色彩燦爛的民族登山服飾，而且不止一款的短褲長襪（像男孩多於女孩），手持攀山用的器具（例如繩索），在廚房的一條柱上，如同征服了某個天險。
同學說，在沒有多少空間的「空間」裡，我讓自己「破窘而出」。
「自我」的釋放
作業三部曲背後的意義和功效，如是在同學經歷三個步驟後一目了然。一是如何由觀察開始，掌握自己和環境的關係——就算天天使用廚房也不見得知道它長什麼樣子，把它做成模型的過程，可以趁機看個仔細；二是把現實中的「正常」，藉創作賦予的法力，進行「異常」的轉化——沉悶可以變成有趣；三是把對外部「空間」的觀察，創造，移植到自己身上——不論性別，社會角色，抑或最表面的外觀，自己皆可以像「我的廚房」般，被重新認識，重新創造。
另一位同學的廚房動畫，是所有日用品忽然全部向上飛昇，配上水聲，廚房恍似一艘往下沉的船。但那只是我作為觀者的浮想，同學聽了莞爾，而她會有物件「上天堂」的奇想，是因為覺得生活中任何東西都能在分秒之間失去。
還有一位同學的自拍照和現實的她是兩碼子事情。當冰箱外洩的光源在暗夜中給廚房帶來詭異的外星氛圍時，她在當中找到神秘的自己。
而不管是從光轉暗，從陽轉陰，從平凡的變幻想的，「我的廚房」在自己作為空間，環境作為空間，與空間作為探索命題的多重互涉下，均使同學與觀者感受到「自我」得到前所未有的釋放：如果明白設計不只是為了裝飾，而是給生活培養自由空氣。
文字｜林奕華 戲劇創作始於1982年，除了舞台，也在其他領域追求啟發與被啟發
