對我來說，能讓劇團、歌仔戲順利延續經營就是種恩惠。這次的疫情讓我們能反省自己，除了回顧過去作品，想著如何提升、成長，也能處變不驚、保持與延續創作能量，調整未來規劃；更重要的是，讓大家一起檢視戲曲的發展環境，除了各自使出看家本領來共度難關，也看見傳統藝術產業在各種變化中不變的價值。
在這一波疫情當中，我想傳統戲曲類是藝文團隊中最少發聲的，尤其是歌仔戲團，這跟劇種自身發展有關，從落地掃、內外台到胡撇仔，我們不總是積極地在艱困、動盪中找尋生存之道嗎？像是「油麻菜籽」。因此，即便面臨劇場節目停演或延期，甚至作為主要收入來源的民戲演出被取消，劇團除了研擬當下的因應措施外，也暫緩腳步來思考未來可以嘗試發展的方向和經營之道。
蓄積能量 從人事到空間的再省思
首先，是表演能量的維持。聽聞一些接演民戲維生的歌仔戲演員因「沒戲唱」而轉行了，我意識到劇團組織與培養駐團演員的重要性。雖在「演藝團隊年度獎助專案」的支持下，能支撐行政人事成本，但演員多以專案合作為主；因此希望未來能提供全職薪水，讓他們能安心參與創作，不用擔心生計。這段時間無法排戲，也須保持能量和身體訓練，所以劇團申請文化部藝文紓困，重點放在「提升營運」，安排進階的課程讓演員們精進自我，讓每個人都處於備戰狀態，為疫情後的重返舞台準備。
同時，也要去突破營運思維。以一心戲劇團來說，今年是大稻埕戲苑的駐館團隊，有配給排練室，但在臺北市政府的防疫措施下無法在排定時段內使用，因此得另外租借其他場地。這促使我進一步去想，對於一個民間劇團，應該要經營自己的排練空間可自主運用；另外，有機會也可結合戲館、茶館的模式，以藝術為主要訴求，又兼顧商業思維。如此一來，團隊營運能更穩固，也可能按照規劃進行，不再完全受限補助機制。
這段時間沒有一檔接一檔的製作壓力，我有更多時間去思索創作方向、籌備團隊新製作。疫情讓我目睹很多因恐慌而被釋放的「人性」，創作者或許可藉戲曲的呈現，讓觀眾看見這段時間的自己，也回頭思考、獲得療癒。我也知道有些歌仔戲團正在準備全新計畫，大家都把握難得充裕的時間，將團隊的創作水平帶往更高的境界或不同以往的嘗試。隨著六月七日藝文場館解禁的消息宣布，我可以期待的是，蠢蠢欲動、迫不及待想進劇場看戲的觀眾們「報復性搶票」，劇團自然已準備好接受挑戰了！
直接給團隊演出機會 就是支持
許多戲曲工作者都跟我一樣，是從小就開始的練家子、傳統藝術世家，也熱愛自己的行業，對我們來說，「演出」是最重要的！疫情過後，我認為政府可以協助藝文團隊的不僅是場館減租優惠，更重要的是能直接在演出獲得支持，像是將上半年度無法演出的節目與經費，轉換為下半年的演出計畫，直接給予劇團演出機會，並可將目光放到戶外場地，除了省去因疫情而衍生的場館檔期申請問題，也能再超前部署，延續防疫準備，更可接納更多觀眾來欣賞作品。
對我來說，能讓劇團、歌仔戲順利延續經營就是種恩惠。這次的疫情讓我們能反省自己，除了回顧過去作品，想著如何提升、成長，也能處變不驚、保持與延續創作能量，調整未來規劃；更重要的是，讓大家一起檢視戲曲的發展環境，除了各自使出看家本領來共度難關，也看見傳統藝術產業在各種變化中不變的價值。
口述｜孫富叡 一心戲劇團執行長
採訪整理｜吳岳霖、陳明緯
