在疫情持續、人們減少外出的狀況下，廣播劇這種以聆聽為主的戲劇形式也增加了不少收聽率。以女性主義題材為主的劇場團體Swoosh Lieu和導演Katharina Speckmann合作，於二○一八年在製作的廣播劇Who Cares?也被重新推出，該劇是根據田野調查的訪談素材與錄音重新編作呈現，訪談對象是在第一線從事護理工作的女性專業人員，創作者讓聽眾透過女性視角，重新認識「她們」。
廣播劇（Hörspiel）早在一戰後便普及於德國人的日常生活中，隨著廣播電台的流行而興盛，歷久不衰。根據二○一八年的統計，全德每五個人就有一位收聽過廣播劇。二○二○年的新冠疫情，從三、四月限制外出的禁令，到五、六月逐步放寬，但仍舊人心惶惶的社會氛圍還在持續發酵，讓大多數德國人自願或非自願地長期居家辦公。廣播的收聽率增加了廿四個百分點，而大多數的廣播電台也整合網路平台提供不同類型節目，不受時段限制，可線上搜尋與收聽。節目形式也隨著影視媒體與表演藝術領域的轉變趨近多元，像廣播劇這樣屏除視覺圖像，單靠聆聽的戲劇形式，也開始摻入許多不同的元素，諸如實驗音樂的剪輯與混音模式，或者當代戲劇的表現形式，不再只限於「講故事」。
聆聽護理工作女性的故事
在這樣的背景之下，以女性主義題材為主調的劇場藝術家團體Swoosh Lieu和導演Katharina Speckmann合作，於二○一八年在北德廣播電台（NDR）支持下製作的廣播劇Who Cares?，也被重新推出，在NDR的平台上發表並開放下載，該劇並無線性的敘事劇情，而是根據田野調查的訪談素材與錄音，重新編作呈現。訪談對象都是從事護理相關工作（care-work）的女性專業人士，如長照看護、護理士、幼教老師，以及單身母親，在長約五十四分鐘的廣播劇中，我們可以聽到她們對自己生活與工作描述的片段，經由編曲與剪輯，合唱、獨唱、卡農，此起彼落的獨白，從個體逐漸變成群體的聲音。「誰戴上哪一種口罩，誰可以戴哪一種口罩，誰允許戴哪一種口罩，這是一個政治問題。」
Who Cares?先是有劇場版本的呈現，在二○一七年德語區「戲劇盛會」的劇本市集單元（Theatertreffen-StückemarktI）中演出，爾後在隔年推出廣播劇版本。以同樣的田野調查素材發展出不同形式的作品，使用不同類型的劇場元素來突顯主題的不同層面，也提供了不同的感受方式：可以放棄視覺依賴，強化專注聆聽的感官經驗；也可以身臨其境，有影像有音樂有聲響也有表演者開口述說的瞬間能量。可以在家做菜、泡澡、打掃同時聆聽，也可以買票進劇院與三五好友或同場觀眾一同經驗。
為什麼選擇廣播劇的形式？Swoosh Lieu是這樣的解釋的：「長照看護、幼教老師、護士——這些承擔了照顧，教育，清潔，煮食的女人們。『她們』的工作維繫著我們的生活，但『她們』幾乎沒有發言權。『她們』有什麼樣的故事和煩惱？『她們』的聲音說明了什麼？語氣、身高、步伐、用字遣詞的選擇讓我們能想像著一個個活生生的人。但是我們總是對的嗎？我們以對的方式在對待她們嗎？我們何時才能完成一次成功的護理革命？這齣廣播劇強調了對於『聆聽』的一種敬意，也同時是一種女性視角的提問，旨在提出『聲音』及其說出的方式，是如何被社會價值和社會結構對人的分類方式所左右的。」
以女權視角尋找新穎劇場呈現
Swoosh Lieu成軍於二○○九年，主要成員Johanna Castell、Katharina Pelosi及Rosa Wernecke皆畢業於吉森應用戲劇研究所（Institut für Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen），該機構以具有獨立性和批判精神、研究和實踐《後戲劇劇場》理論聞名。十一年來，Swoosh Lieu持續在劇場場域裡進行不同的嘗試與共製，並如此描述她們的創作過程：「我們致力於製造一台機器，該機器可以產生並分解圖像和敘述。機器的組件是空間、光線、聲音、影像。製造的藍圖則包括政治理念的表述，對政治的提問及視聽裝置的演繹。」
從二○二一年起，在法蘭克福市文化局的長期補助之下，Swoosh Lieu的新計畫將以《隱藏的軌道和人跡罕至的地方—女權主義未來的戲劇文本》為題，繼續以獨特的酷兒╱女權主義視角，將相關的理論、歷史（新）寫作和國際視角的對話，演繹出更多替代形式的劇場呈現。
