一月底，柏林「戲劇盛會」公布了二○一九年將受邀演出的十個德語區劇場作品，而七人評審團也隨著名單公布，在主辦單位Youtube官方頻道中或媒體受訪中，各自陳述審議過程中的衝突與和諧，或自行執筆為關注的議題下註解。而德語劇場界的共製模式、資源分配、性別與種族爭議等等議題，也隨著入選名單的公布與評審的發言，再掀熱烈討論。
一月卅日，在柏林藝術節之屋（Haus der Berliner Festspiele）召開的記者會，公布了將受邀到二○一九「柏林戲劇盛會」（Theatertreffen 2019）演出的德語區十大「最受矚目」戲劇作品入選名單，與此同時，德語區市立劇院與獨立自由舞台在共同製作模式、創作自由與資源分配、性別與種族爭議、殖民主義與新媒材運用等議題，隨著入圍名單引起的高度討論，與評審團成員的公開訪談中重新浮上檯面。
評審受訪 點出公立劇院多樣性不足
七人評審團從二○一八╱一九劇季期間在德語區（德國、奧地利與瑞士）公開上演的四百一十八個劇場作品中選出僅有的十件作品，其中出自柏林的劇場作品就占了三件，恰好也都屬於獨立製作團隊與劇院，或劇院與劇院間跨國的共製作品，分別是：She She Pop的《論壇》Oratorium、德意志劇院與瑞典馬爾摩劇院共製的《假面》Persona和托斯特．蘭辛（Thorsten Lensing）的《無盡的樂趣》Unendlicher Spaß。而德勒斯登市立劇院與甫經專業雜誌《今日戲劇》Theater Heute評選為年度劇場的巴賽爾劇院則各有兩件作品入選：《惡童日記》Das große Heft、《羞辱和侮辱》Erniedrigte und Beleidigte，及《斯特林堡大飯店》Hotel Strindberg、《偽君子或者聰明的豬》Tartuffe oder das Schwein der Weisen。此外的入選名單皆為市立劇院系統的作品，包括《寄宿學校》Das Internat、《狄奧尼索斯城》Dionysos Stadt、《來自霧機廠的女孩》Girl From The Fog Machine Factory。（註）
戲劇盛會的公信力很大一部分建立在公開透明的評選過程及評審團的專業程度，評審團成員的背景多為資深藝文記者、劇評人、自由作家、雜誌編輯及文化補助審議委員。如何去呈現評選的公信力和獨立性？除了主辦單位Youtube官方頻道上公開的一系列評審針對個別作品入選原因的說明影片，評審團成員也可自由地接受各家媒體訪問，或各自陳述審議過程中的衝突與和諧，或自行執筆為關注的議題下註解。例如評委之一的馬庫斯（Dorothea Marcus）在接受德國文化廣播電台（Deutschlandfunkkultur）記者訪問時，直言不諱地談到市立劇院的文化多樣性嚴重不足的問題：「即便公家劇院在國際化與開放程度都已持續在進展，依舊過於緩慢，並且不停在同一個問題上打轉，就像巴邦（Thelma Buabeng，德籍非裔女演員）說的，那始終還是給白人的白種劇場。對此我一直保有自覺地確定那不是我期望的（劇場環境），在擔任評審的三年間，我試圖推動一些改變，但還是要歸結到大環境的結構問題，這應該是由市立劇院去徹底執行改變的，也就是說，只要這（文化、性別的多元化與平等）觀念一天不能扎根於市立劇院，結構性的變革就不會發生。」
性別與資源議題 持續發燒
此外，關於劇場裡的性別問題，此起彼落的討論風潮自二○一七年起便醞釀至今，為何女性在專業舞台上的待遇及能見度就是不平等？為何入選名單中的女性導演就是少數？對此，評審克拉依（Andreas Klaeui）與貝雷特（Eva Behrendt）也無奈地談到，即便評審團中女性占半數以上，在審議過程中也有意識地投注相當的關注度在女性導演和創作者上，但卻無法為此做出太多的改變或影響適當的決議。
除此之外，長年經營中逐漸強勢的各家獨立劇團，持續挑戰與劇院間的共製模式；愈來愈少的經典文本，取而代之是小說或電影的新編╱改編、紀錄式劇場、互動式╱參與式劇場和新媒體的運用。這一切的起落，都將在五月上場的戲劇盛會中，持續地被來自全球，聚集在柏林的戲劇工作者及觀眾們反覆思考倡議與論證。
註：詳細作品資訊可見官方網站www.berlinerfestspiele.de/en/theatertreffen/programm/programm-2019/auswahl-2019/auswahl-2019.html。
