暑假期間，德國例行有幾個大型藝術節讓觀眾持續參與，但在肺炎疫情持續延燒下，各種防疫限制中，籌備經年的藝術節活動又如何因應？柏林的國際舞蹈節「舞在八月」今年順勢推出「特別企畫」，邀影來自十八個國家的藝術家推出線上及戶外演出；在工業區魯爾舉行的「魯爾三年展」則將原本邀演節目與藝術家的相關影音文字、圖像資料等，建立為線上檔案庫，提供大眾公開閱覽。
時至酷暑，同時也是德國各大公私立劇院劇團暑休的時節，但總還有幾個大型的國際藝術盛會，吸引來自全球的劇場藝術家與觀眾相聚，而今年呢？冠狀病毒還在全球肆虐，所有大型聚會的舉辦與否都是思慮再三，政策上的、政治上的、藝術上的、執行效益層面、國際旅遊限制等等眾多複雜因素交織，無論是對於主辦單位，還是參與藝術家，都是一番折騰與連串難題。但是籌備經年的藝術節活動，觀眾的期待，怎麼捨得直接喊停？
「舞在八月」推出特別企畫
每年八月，柏林夏季唯一的國際舞蹈節，幾乎所有節目都一票難求的「舞在八月」（Tanz im August，8/21～8/30），今年順勢推出「特別企畫」（Tanz im August Special Edition 2020），除了與「蘇黎世戲劇節」（Zürcher Theater Spektakel）合作的國際論壇、觀眾交流之外，來自十八個不同國家的藝術家推出線上及戶外演出，稍稍彌補部分觀眾只想觀賞現場演出的遺憾。
戶外演出的兩個作品，一是威廉．佛塞（William Forsythe）的裝置性作品《無標題教學系列》Untitled Instructional Series，隨機地在城市的不同角落尋找裝置，跟隨指示牌，引導觀眾在公共空間中移動、活動、舞動。另一個是《無處不在！》Zerstreuung überall!，為來自漢堡的新媒體表演團隊LIGNA製作的廣播芭蕾計畫，邀請十三位國際藝術家參與。團隊成員Ole Frahm、Michael Hueners和Torsten Michaelsen訪問世界各地的編舞家，在受到全球疫情威脅時，感覺到了哪些社會性和身體性的改變？那些集體的脆弱與團結的經驗為何？觀眾可以通過耳機跟隨指令動作起舞，成為演出的景觀，也建構了一種集體行動的形式。《無處不在！》同時也將於八月卅日在蘇黎世戲劇節和巴塞爾戲劇節演出，意外地實現了一個概念與行動，遠距離同時共享的經驗。
「魯爾三年展」線上展示表演資料
德國西邊北威州的魯爾工業區是世界最大的工業區之一，每年「魯爾三年展」（Ruhrtriennale）都會邀請當代藝術家在魯爾區的巨大工業建築群中進行演出。採礦區和鋼鐵工廠、煉焦廠、機房、倉庫改造的演出場地成為音樂劇、戲劇、舞蹈、表演和視覺藝術的交匯處。三年展的定義源於三年一任的藝術總監制，二○一八至二○年是由Stefanie Carp主持，不幸遇上疫情，加上州政府因政策考量強行喊停，使其最後一年重要的策展籌畫，未能有一個完整的句點。主辦團隊在倉促喊停下的因應措施，是將原本邀演節目與藝術家的相關影音文字、圖像資料，藝術家與藝術總監的線上對談影片等，建立為線上檔案庫，提供大眾公開閱覽（8/14～9/20）。
曾任職魯爾三年展製作經理、現任德勒斯登赫勒勞—歐洲藝術中心（Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste Dresden）節目經理的André Schallenberg分析指出，以劇院或藝術節營運的角度來看，最大的困難還不是觀眾的流失或資金拮据，而是政策的不明朗，德國政府目前所有的疫情相關規定都是暫時性的，朝令夕改，沒有人知道藝術節發生的當下，法規會是如何。延伸出來的問題包括藝術家是否可以來到現場？演出的內容是否會受到疫情相關政策的限制？有多少觀眾允許進入劇院？而劇場的核心價值發生在演出的「現場」，雖然可以暫時將重心放在居住於當地的藝術家（並不限於德國籍），節目的多樣性卻也因此打了折扣，線上與戶外演出等等替代方案，也都並非長遠之計。尤其舞蹈作品是很難不發生在現場的，舞蹈演出跟舞蹈錄像也是完全不同的作品形式。此外，公立或市立的劇院與機構，雖然並不會立即感受到票房縮水的壓力，國家的資助還持續在注入，但時間一拉長，當然還是會出現問題。但儘管如此，德國也並非沒有經歷過更艱難的時期，整體來說，都是可以度過的難關，也不至於會讓公立劇院和機構的系統崩解。
