歌仔戲「傳統」並未被發明，廖老師也未宣稱自己的表演即代表「傳統」。了解廖老師數十年來努力精進歌仔戲表演，或回頭思考歌仔戲百年來不斷與時代同步改變的現象，至少可援用《被發明的傳統》書中一個論點來看待歌仔戲某些「新發明」，也就是，歌仔戲面對舊風俗勢微時刻，屢屢產生動力，讓新事物有隙可入，時代劇、社會寫實劇、胡撇仔、金光變景，都是為適應新舊衝突的美學認知。
去年某月，我興起幫廖瓊枝老師記錄其代表作的表演設計、角色詮釋訪談的想法，談到《碧玉簪》，戲裡男主人冷落新婚夫人，洞房花燭夜放新人苦守清夜，晨起還遷怒動手，往女主角胸口重捶！老師每每需解釋，「真正有人是遮爾雄」，還不免想及自身，於是淚光閃閃。
了解廖老師生命辛酸的我們，一時黯然，不敢再爭辯。但薪傳歌仔戲劇團貼演此戲，還是不免思忖劇情合宜性，於是，在演後字幕板上，默默打上家暴專線113訊息。
「那想那加」「那教那想」的「新發明」
《碧玉簪》描述女性的委曲與求全，真是極盡了。廖老師偶而會強調，有些戲，既然是古早的故事，人情事理就得回到古老時空，過度修飾劇情並不合理。但有時，她的情感投射不如面對表演評價來得重要，比如《山伯英台》〈遊西湖〉一段，祝英台「展扇子花」，就是從崑劇《牡丹亭》得到靈感，「這齣我以早佇『龍霄鳳』（內台戲班）學，身段沒遮爾濟，我就那想那改，加什麼身段，予英台較有查某形體。」
舊版〈遊西湖〉，祝英台與梁山伯相偕遊湖，雖意在讓山伯明瞭英台是女兒身以及意愛心意，但暗語都在唱詞裡，身段並無特殊。在廖瓊枝近年版本裡，兩人「對扇花」，一開一合，配著英台「目尾溜山伯」，暗示挑逗之餘，因為要表現小生打扮的祝英台內裡女性婀娜一面，利用了扇子作為形體延伸，強化了意在言外的嫵媚嬌柔。
這些廖老師「那想那加」，多年來「那教那想」的「新發明」，都是廖老師為了豐厚歌仔戲表演程式內涵，自行運用、吸收，加以提煉。反之，最近在教文資局藝生課堂上，重聽了民國六十年代廖瓊枝與陳冠華共同錄製的福佬民歌，本是為學生了解早期歌唱風格，但廖老師不斷說著「聽了愛笑」，自己覺得不夠精緻吧，咬字不正、虛詞太多，就讓學生聽聽即好，無意讓學生學習。但學生自行聽出了興味，弟子張孟逸就聽出同一首《五更鼓》裡的【七字調】，依字行腔，上揚或下行不同，與現在廖老師版【七字調】風味不同，更為自由。年輕後輩的心得是，在形成廖瓊枝表演風格前，多年來，累積默默成形的套路，其實就是一套範式進化論，介於傳統與改良之間。
傳統可被「發明」，舊俗更待重新挖掘
何謂傳統？霍布斯邦（Eric Hobsbawm）《被發明的傳統》The Invention of Tradition書裡提到，當社會快速變遷，「舊」傳統變得衰弱不振時，為了某些特定目的——書裡指的多數是為了整合國族意識或法理統治之便，尤其是書中舉例歐洲工業革命後某些「傳統」的建立——而產生了後來普遍認為「具有歷史延續性」的傳統。誠如許多讀者、研究者分析，此書雖用「發明」（創造）一詞來說明近代國家某些可識別的文化傳統是「被發明的」，但並不意在貶抑，或認為這些傳統是「假」的，只是為辨明某些傳統如何從斷裂的歷史敘事裡，重新建立一套論述，加以黏合、重述。
歌仔戲「傳統」並未被發明，廖老師也未宣稱自己的表演即代表「傳統」。了解廖老師數十年來努力精進歌仔戲表演，或回頭思考歌仔戲百年來不斷與時代同步改變的現象，至少可援用書中一個論點來看待歌仔戲某些「新發明」，也就是，歌仔戲面對舊風俗勢微時刻，屢屢產生動力，讓新事物有隙可入，時代劇、社會寫實劇、胡撇仔、金光變景，都是為適應新舊衝突的美學認知。到如今，國家身分的指定、補助政策的提倡，到藝術家自身的修為精進，更是讓殿堂裡的歌仔戲愈趨正典化、範式化、規格化，也是可見事實。
傳統既可被發明，舊的風俗事物殘片如何看待，也成了今人考驗與智慧取捨。《碧玉簪》是一例，學術單位調查完成的「歌仔戲劇本整理計畫」（1995，曾永義主持）、「拱樂社劇本整理計畫」（2001，邱坤良主持）、「內台歌仔戲資深藝人口述劇本整理計畫」（2005，蔡欣欣主持），以及台大戲劇系教授林鶴宜專論《東方即興劇場歌仔戲「做活戲」》收錄的現今外台戲班常演劇目，諸多舊劇目、舊版本，也許正等待重新被發掘看待的機緣。
