真雲林閣近年作品多從經典改編，包含《李爾王》、《竇娥冤》與《哈姆雷特》等，所思考的是，怎麼改變布袋戲說故事的方式；以及，怎麼把過去的好東西（包含布袋戲、經典故事）用現代人能理解的方法演出。同時，李京曄也持續找尋不同領域能合作的夥伴，而這其實是掌中劇團從「個人全能」到「專業分工」的陣痛期——但他充滿希望，在「苦求人才」下不畏懼任何接受改變的契機。
採訪前，真雲林閣掌中劇團第二代團長李京曄（1978-）還領著學徒，畫起其他掌中劇團委託的布景，不偏不倚、穩妥端正的字體，加上陰影去製造3D效果。這個畫面，至少顯現兩件事情：一是，掌中劇團主事者的「全能」，從操偶、口白到製作；另一則是，不同劇團的連結與互動關係。李京曄從逐漸釐清掌中戲創作與存活的過程裡，開始定位自己的角色。
走入劇場，找尋觀眾
「為什麼得改變？」是李京曄好些年來的自我問答。其中關鍵是「要有觀眾！」他不假思索地說，「劇團要活下去」就必須意識到有些演出是讓「現代人」看的，而不只是演給神鬼。除自我意識的察覺，近年來的政府補助與鼓勵，也讓傳統掌中劇團嘗試走近／進現代劇場。李京曄提及，傳藝中心的青年主演大車拼，以及國藝會的布袋戲製作與發表專案，都帶給這批布袋戲創作者創新的勇氣，在保存傳統的同時接觸新觀眾。
當然，與現代劇場合作的過程並非如此順利。真雲林閣約莫在10年前開始走進劇場，也是較早有此企圖的掌中劇團；但李京曄記得，剛進劇場做戲，就有與劇場導演爭執「懂不懂布袋戲」的狀況。摸索間，他開始去拿捏兩者差異，舉例來說，野台演出節奏較快，因為必須無時無刻抓住觀眾注意力；劇場則可以用比較緩慢的方式去鋪陳情節、凝聚氛圍，他笑說：「畢竟觀眾比較跑不掉。」因此，走入劇場或許是找尋新觀眾的必須，卻也得先找到與現代劇場溝通的方式。
