古文述及，音律制定本根據人的聲音，聲調的生理結構，因此可深究出語音其實是人內心聲音的外顯，抑揚頓挫是心情的跌宕起伏，快樂時高亢忘情，悲傷時低沉暗啞，如果筆順、心順，情思就能在吟詠間自在流露。
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「問你啊，兩個革命同志不小心有了孩子，男的猶豫不決要不要拿掉，這時候女的應該要回一句，我有兩個選擇，你看哪個好？『搞革命，不要婆媽』，還是，『搞革命，不要小氣』。」你ㄚㄧㄚㄧ了一陣，「搞革命，不要婆媽，壓的是ㄚ韻，聽起來有包覆感，比較拖沓；搞革命，不要小氣，壓ㄧ韻，氣口小，短音有種爽脆感。」你沉吟半刻，「要看你想塑造那個女的是什麼個性。」冷言驚醒，文詞非純文字遊戲，台詞書寫與角色形塑有著綿密交織的關係。一個人說話的語態神情、措辭用意，往往勾連著氣質習性，正如閩南語「氣口」來形容說話人的神韻。我猶豫不決的，不是兩個形容詞的優劣，而是彼此音韻在人物表現上的貼近。
想了想，覺得挺妙，一個用詞音節的改變，個性顯現截然不同。「還記得有次我們參加音樂劇演出排練時，老師給的筆記嗎？」記得。蠻好的經驗。我試著模仿老師的口條，「唱起來硬梆梆的時候，就抓母音，用代入母音唱一次。」「把唱歌想像成讀歌，在話語的高低頻率中表現出情感。」「要理解字句與聲音的關係，如『人間』實音要放大、作滿；『的』要放輕；『溫度』要帶有潤軟的感受。」你對我的擬仿不滿意，ㄓ、ㄗ、ㄢ、ㄤ糊在一塊，該捲不捲，咬字不明確，就會連帶影響整體結構的感受。字音字義的表現關乎詮釋，李漁點出「語有一定之字，字有一定之聲」，想起上次我們的討論，「直率」與「油滑」、「剛烈」與「柔和」，音節的響啞輕濁，韻致有別。
你翻開《文心雕龍》第33篇，「凡聲有飛沈，響有雙疊」，古文有很好的聲音歸納原則參考，比如雙聲字被隔開，唸起來就不順口；疊韻分離兩處，感覺就彆扭；以及飛揚和低沉的聲調如何搭配得當，產生和諧等。「雙聲疊韻就妙在能發揮字音的音樂美，但好像也沒有絕對用法。規範不是束縛，重點還得看你怎麼拿捏得當。」我想到梁實秋有篇文章〈寫字〉，「如果每個字都方方正正，其人大概拘謹，如果伸胳臂拉腿的都逸出格外，其人必定豪放。字瘦如柴，其人必如排骨，字如墨豬，其人必近於『五百斤油』。」，每句收尾音，相互映襯，形成趣致的旋律感受。
這麼說來，台詞的音樂性並非附加條件，而本於字詞之間的韻律掌握，書寫需要耳朵打開，懂得聆聽，句的長短、字的輕重、音的強弱，語言即音符，話語譜曲就能歌唱。我想起媽媽最愛看的黃梅調電影，「姓朱名德正，家住北京城。」「三載同窗情如海，山伯難捨祝英台。」「花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐。」就在說白和唱腔之間悠然渡過，不亦樂乎。
古文述及，音律制定本根據人的聲音，聲調的生理結構，因此可深究出語音其實是人內心聲音的外顯，抑揚頓挫是心情的跌宕起伏，快樂時高亢忘情，悲傷時低沉暗啞，如果筆順、心順，情思就能在吟詠間自在流露。
語言腔調喚醒了內在感受，勾勒出意象聯想，萬緒千愁跟著湧了上來。俗話說：「文已盡而意有餘」，畢飛宇強調這裡有個審美感受的次序問題，文「盡」之後產生的「意」，即構成了「韻味」。還記得我們聊過，從書寫到言說，聲腔可以是語意的拓展，感觸的湧動，亦是味的散發。味即韻，字之外和字音之外的聲音構成，便是韻的可能。中文字的好玩便是聲音和字形皆能表現意義。我們面對的，是「音」與「義」的認識距離，是「實」與「虛」的審美距離。所謂鄉音，似乎也如此？在音聲與想念之間有著無法抵達的跨度，因此沉吟再三。借用朱光潛的說法：「韻是去而復返、奇偶相錯、前後相呼應的。」文句打磨，字音迴繞，韻是來回懸宕的身體感受，是聲音姿態在空間當中的回響。韻是淬鍊之後的留白，時間的餘裕。
「在心上不走，」顧隨先生如是說：「是韻。」
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文字｜高俊耀 窮劇場聯合藝術總監
