「口述影像」是時下很多電影、戲劇、舞蹈甚至美術館會提供給「失明人士」的服務，目的是讓失去視覺的人士，也能透過影像的描述，刺激他們的想像，達致身歷其境的感受。我將利用這種技術，建構可以藉此與楊德昌導演的視野來對話的一次戲劇經驗。這個對話包括：電影導演跟舞台劇導演有一雙怎麼樣不同的眼睛，以致他們看到的過去、現在、未來有什麼差異？又有什麼類同？
非常林奕華《一個人的一一》
2021/12/17～18 19：30
2021/12/19 14：30
台北 國家戲劇院
《一一》作為楊德昌導演的重要作品之一，我們相信每一位走進劇院的觀眾，都對這部電影要如何被重新詮釋，以及，這部電影要如何「出現」在舞台上會有所期待。
我在《一一》這部電影當中最重要的角色「洋洋」的身上，找到了回答這個問題的答案。洋洋在《一一》裡面最讓人印象深刻的，是因為雖然只有6歲，但是他擁有很多大人已經失去的，或者根本從來沒有擁有的一種能力，就是預知人能夠看見事物，但不代表穿透事物——「人是不是只能夠看見事情的一半？」這句台詞，將會是我帶著未來走進劇場進入舞台版《一一》的觀眾往前探索，往後回顧，往自己的內心提問，往外在的世界追尋的一把鑰匙。
「只能看見一半」作為比喻，啟發了我創作舞台版《一一》如何抓住連接電影與舞台，楊德昌與我，20年前的社會與今天這個時代的連結？那就是如果20年前當楊德昌藉洋洋提出「人該如何通過看見，去問有什麼看不見？」今天，這個問題的急迫性、嚴重性只有比20年前來得更迫切。
隨著這20年科技的發達，每個人都是透過手上一部小小的機器作為觀看的全部，而又因為極度地聚焦在一個透過自己慾望的足跡而被設定的管道，每個人所能看見的世界，甚至視野已經是愈來愈小。愈來愈小，是因為愈看愈多，愈看愈多，大家願意為看進去而付出的時間，便愈來愈有限。所以，現在很多時候，看已經不是看，它變成有限度地看，變成有預設地看，以致它已經失去閱讀、觀察、審視甚至最簡單的，把看見的東西「重述」的能力。
我要做的舞台版《一一》就是從呈現失去這種能力的世界開始。
