PAR 表演藝術雜誌

由鄭宜農擔任主演的舞台劇《妳歌》，是一部橫跨半世紀的故事，同時，也將帶領觀眾一口氣橫越半世紀的曲風變化。本次她雖然擔任主演，但也拍胸脯保證自己在這個作品的演唱比例之高，甚而得從往昔曲式蜿蜒的台語老歌曲風，一路推進到現代歌曲脈絡，她強調：「我絕對會在這齣戲裡，大量地唱！」

能歌能演的鄭宜農，長年試探過各種可能性，一面衝撞主流、一面守護內在的核心價值，並說道：「我經常思考在不同身分的創作載體上，如何把我，以及我的作品好好地送出去給這個世界。」

我們所在乎的共通點，不外乎是真誠

如果要成為一個持續創作的人，不能夠只是創作而已，「這可能就是一種身為表演者的覺悟吧？但有了覺悟以後，作為表演者的我，也會慢慢侵蝕身為平凡人的我。」她說。

「其實一直到幾年前，我都還會在自己的社群媒體上發表一些比較私密的、情緒性的一面，但現在幾乎沒有了。」鄭宜農說，覺悟是立即發生，改變卻得循序漸進，此刻的她漸進式地明白話語權的影響力：「現在如果真的發表什麼看起來比較隱私的東西，都是我思考了很久，覺得這樣做有其溝通的意義，才會去執行。」

然而，改變不必然意味著要「背對真實的自己」。

鄭宜農的創作特質，與她面對世界的方式有其共鳴，那是——輕輕觸碰，溫柔以待。

她分享：「2019年發表《給天王星》的時候，是我第一次有那樣的覺悟，想要狠狠衝撞主流市場。所以公司請了企劃團隊，發出了超大量的新聞稿，收到各式各樣的採訪邀請。」

作為一個公眾人物，她也是在那時候一口氣感受到各種猝不及防的提問，關乎感情、家族、各種八卦等事，「可是另一方面，我感受到的還有——這是一群很真實的人，他們也跟我一樣努力想把工作處理好。而我們所在乎的事情，不外乎就是與人應對的真誠與否。」她仍舊小心翼翼，卻能更大方面對各種提問，更好地表現了自己的真實。

在不同的身分裡，能夠自由迷惘的空間

不只公眾身分與私底下的界線之模糊，鄭宜農創作身分上也可說是移動自如。

她早期便是演歌雙棲，近年來，看似主力放在音樂創作之上，卻也在2020年出版了散文《孤獨培養皿》，作品總是多方發散。同時，也是在完成該作品的階段，她對於「身分」與「創作載體」之間的困惑達到高峰。

「那時候在寫作時，我的心其實一直蠻糾結的，不知道自己是不是做對了？」鄭宜農說，以她對文學的理解與偏好而言，認為此創作應該是「更獨立於世間期待、直視自己內心」的產物，可是，「打從我寫這本書的第一天就知道，這件事情是不可能完成的。首先，我本身已經有一個公眾人物的包袱在，讀者不可能無視這個身分看待我的文字，其二，我自己也因為這樣的身分，在書寫階段就明白我不可能太袒露地交出全部。」

這樣的疑問，與其他身分交錯來談也是行得通的。比起多元創作者的角色，台灣閱聽者似乎更習慣「能專精一事之人」。因此，多數人往往疑惑。「對這件事情，我花了很多力氣去琢磨，該如何能適切地站在每個不同的舞台上，都能夠帶給人力量呢？」她說。

最後，鄭宜農找到一個方向，而這個回答從音樂的角度來看、能夠更具體地被理解，但若放諸她其他的創作層面，亦無不可，那就是：「我發現，自己好像是一個創作空間的人。」

「我的每一首歌，或者是講出去的每一句話，其實都是一個空間。其所吸引而來的觀眾，彼此身在不同的光譜，但無論是誰都可以安全地待在這個空間迷惘一下，允許自己暫時找不到答案一下。」鄭宜農說，這層意識讓她更有方向地去經營其創作脈絡，「這樣一想，好像很多思考都變得更文學性一點，歌詞也像是在寫短篇小說一樣，仔細雕琢一句話、一個重要的轉折。讓我也更有信心，大家一聽就知道：啊，這是鄭宜農的作品。」

從「你歌伴唱帶」到《妳歌》

《妳歌》，是源自於鄭宜農安放在記憶底層的故事。

「一開始，是跟簡莉穎聊到我外婆那個年代的經驗。那年代的女人啊，不知道為什麼都容易遭到丈夫的暴力對待。我的阿嬤與外婆都是如此，但這兩個女性就長出完全不同的樣貌。特別是我的外婆，她後來逃走了，到台中公園的一個小野台，現場拿著麥克風、配合伴唱帶歌唱，結束收個紅包。」說到這，鄭宜農繞回來解釋，所謂《妳歌》者，其實也是指早期的「你歌伴唱帶」——影像中是風景與人物交錯的影像鏡頭，層層覆蓋在每一首雋永的歌曲之間。

雖然談起外婆，但其實多數記憶都是模糊的，在這些成為故事以前，鄭宜農與她的連結很少，「只覺得她是一個很酷、但是不知道該怎麼親近的人。」她說。

不過，在創作團隊開始進行田調以後，才赫然挖出背後的一大堆故事，像是：「台中公園那個唱歌的野台啊，存在一個真實的小小幫派，且還是由女性組成的，其中一個帶頭的老大叫做鳳姐……」鄭宜農說，故事為記憶敲出一個裂縫，那裂縫迎來的光似乎就照見許多那個年代無法說破的曖昧含混。

聊起往事，鄭宜農會遺憾自己當年沒能跟外婆多聊一點。然而我們知道，不能怪那個害羞的小女孩沒能說出口的話，畢竟，彼時無法表達的情感，日後她都慢慢唱出來；且那時候以為埋得很深很深的記憶畫面，此刻也即將在《妳歌》演出來。

「這的確是一個離我非常親近的作品，排練的過程中也要挖掘很多跟原生家庭之間的情感，挖掘自己兒時的記憶，充滿了各種與自身的對話。」

採訪當下，演出在即，鄭宜農還無暇思考這個作品所帶來的後勁，但至少能夠確定的事情，與自己一個人守著這些回憶相比，此刻是一群人說一群女性的故事，「或許等到戲落幕以後，掌聲響起的那一刻，就會有更多情緒得以被釋放吧。」她如此期待著。