她用聲響、用肢體、用科技，將音樂的時間性轉化為立體的劇場藝術，用自己的語彙詮釋時間的概念，營造了具有觸感的空間感知。鄭伊里在台灣接受完整的音樂教育，獲得國立臺灣師範大學音樂系作曲碩士之後，再以紮實的作曲技巧為基礎，探詢、思辨、實驗、延伸，用音樂建構藝術的複領域。
2022 NTT-TIFA歌劇院駐館藝術家鄭伊里《感質》
2022/5/14～15 14:30
臺中國家歌劇院中劇院
陰錯陽差，走上開闊的創作之路
鄭伊里回想當初進入阿姆斯特丹音樂院 （Conservatorium van Amsterdam） 電子音樂攻讀碩士，其實是一段「失之東隅，收之桑榆」的過程，在人生轉角長出創作的新芽。「我在西帖國際藝術中心（Cité internationale des arts）受到啟發，原本一心一意想在巴黎高等學院（Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris）繼續攻讀，但因為有入學年齡的限制，結果陰錯陽差，最後到阿姆斯特丹音樂院（Conservatorium van Amsterdam）電子音樂攻讀碩士，並取得碩士學位。」
阿姆斯特丹音樂院隸屬於阿姆斯特丹藝術大學（De Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten/ Amsterdam University of Arts），底下有6個學院，包括音樂學院、戲劇與舞蹈、藝術教育、電影、建築、文化資產保存。因此在這裡，培養了鄭伊里在創作上宏觀的實驗精神。不論是複領域或是跨領域，對她而言其實都是創作，認為所有的事物都還是從作曲的動機出發，而這個動機可以是一個動作、一個聲音，或是一個意念。鄭伊里回想：「其實後來發現自己走的東西比較廣。在求學期間我其實接觸到很多不同領域的人，我也從中學到很多東西，因為不同領域的人，出發點的思維會不一樣。而且阿姆斯特丹音樂院的學風相當自由開放，譬如我想要在作品裡加入視覺效果，就可以直接進行，老師也都很支持我這樣做。如果當初是在巴黎高等學院繼續受菁英式的教育，我可能在多媒體領域的觸擊就不會這麼廣泛。」
鄭伊里
國立臺灣師範大學音樂系作曲碩士，阿姆斯特丹音樂院電子音樂碩士，現為國立臺北藝術大學與輔仁大學音樂系兼任講師。曾獲2010年教育部文藝創作獎作曲組首獎、台北數位藝術獎入圍
2014年於法國巴黎國際西帖藝術村駐村、2019年衛武營國家藝術文化中心薦送至于特福許當代音樂基金會培訓與發表作品。
作品曾於荷蘭高地雅姆斯音樂節、德國達姆斯特音樂節、國際現代音樂協會世界音樂日、國際電腦音樂研討會、國際作曲家交流會議等場合發表。
