從「出演自己」到「詮釋他人」，是周定緯一路以來的課題。
歌手出身的他，最初開始耕耘演員事業時常喊：「隔行如隔山，剛當演員的時候，常常腦袋一片空白，只能把記得的台詞講出來。」然而漫長的琢磨之路，不只讓他成為一個能歌能演的人，亦懂得享受演出現場的美好——其一是「the show must go on」的堅持，其二是他生命中少數長銷式演出的經歷。
「談到the show must go on，有時候，觀眾在應該要笑出來的地方沒有反應，或者相反地、反應很熱烈；又有時候，則是對手演員忘詞，我們必須想辦法如何補救——無論是那些非預期的觀眾反應，或者是救場的時刻，都反而讓我們團隊培養出很好的默契，不會去怪罪對方，卻是會成為大家結束以後瘋狂討論之處。」周定緯笑者說，這正是演出與歌唱表演差異最大之處。
另一方面，則是2017年至新加坡出演30場《木蘭少女》。「我覺得很幸福。」周定緯說，「算是一種很另類的『上班打卡』吧，平常做表演、活動都不可能這麼規律，當時一天一場的生活，也會培養一些生活儀式，眼前集體暖身、謝幕後就回去休息。以台灣來說，這樣的過程很少見。」他描述台灣市場之劇作長跑不易，劇場多寡是理由之一，籌備一年半載的劇作往往只花一、兩週時間在舞台上曇花一現。
「雖然這麼辛苦，但還是有很多浪漫的傻瓜在做這件事情。而這幾年我覺得自己好像慢慢理解⋯⋯就是大家一起想要做一件事情的心意，再辛苦也想人成品完美，總覺得自己好像變成這樣的傻瓜了。」他笑著說。
2022年參與躍演劇團《釧兒》的重製，他克服閩南語台詞的罩門，突破舒適圈，「離開過去那種跟我形象比較類似的角色。」也讓他重新看見台灣劇場演員的努力，他說：「這齣戲每一次製作都會增添很多細節，所以像是女主角張芳瑜，演了那麼多次，但看她還是很緊張的樣子，我們一起練身段、下苦功，還有很多演員即便負傷也想讓舞蹈表現得很好。」
近年受疫情影響，有些演出迫不得已轉為線上呈現。然即便是出身影視表演的周定緯，也漸漸對現場的魅力不能自拔。「有時候離觀眾很近，講台詞的時候還可以聽見觀眾的啜泣聲⋯⋯」周定緯說，觀眾與演員的循環是緊密結合的，而這份循環正是劇場的迷人所在，也是他逐步成為「浪漫的傻瓜」的理由之一吧。
周定緯
參加《超級星光大道》選秀節目出道，主攻唱跳，能歌善舞成為音樂上的特色與強項。風格靈活多變的表演型態，如今在音樂劇╱舞台劇上擁有一片自己的天空。
