近期剛以自己擔任劇本統籌、與YouTuber合作的《SC驚釀小酒館》創下秒殺售票紀錄的大資說：「音樂劇是很好的媒介。音樂本身就是個藝術性很高的娛樂形式，就算是聽不懂音樂好壞，也不懂門道，還是可以在歌聲裡獲得愉快的感受。」他希望能在顧好品質與藝術水準的同時，去擴展劇場觀眾的基數，找到藝術與商業之間的平衡。
「音樂劇就是另一種說故事的方式。」大資認為，若把音樂劇、舞台劇、影視等劇本當成不同文類，每種文類都有屬於它的文法，就像繪畫可以用不同媒材來作畫，但每種媒材都有它的特性，要掌握特性才能展現獨特的美感——音樂劇的特性是「音樂」。
「音樂劇是音樂要走在最前面，音樂是它極為重要的說故事媒介，也因為這個獨特媒介，就必須對音樂有一定的喜好跟掌握。」大資提到，撰寫不同類型劇本，牽涉其情感傳遞方式，腦袋會建構不同畫面，寫音樂劇時的腦中會有歌在哼，他笑說：「雖然最後曲子做出來是不大一樣的，但我腦子裡會知道哪裡該進入旋律與歌詞。」
與大資合作《熱帶天使》的作曲家雷昇說明，作曲是從編劇書寫大綱開始，一同討論人物的想像。音樂劇的音樂，像是在創造一個世界。大資認為：「音樂劇的編劇理想上必須是跟作曲一起完成的。」但這是比較理想的創作方式，多數台灣的音樂劇創作往往是在短時間內擠壓，而不一定能追求戲劇與音樂的契合度。
不過，音樂劇創作並沒有最標準的流程。以雷昇來說，到美國學音樂劇創作，是源於自己想在音樂裡找到說故事的方式，「就我所知，音樂劇沒有學院派的方式，主因可能是被歸類於大眾文化，比較不好被學院定義，甚至出現一個定義就會很快被新的作品推翻。」而音樂劇本身與大眾貼近的商業性格，也是大資選擇音樂劇創作的原因。
「想投入這個領域的創作者，某種程度上還是有很高的理想性。做商業劇場，成功的話會有很多觀眾，但要獲得藝術上的認可是辛苦的。」大資的創作轉向，來自於與阮劇團合作的《嫁妝一牛車》（2018），過去不一定看得懂劇場的親人跟他分享心得，讓他感受到「如果自己是對於『劇場能夠影響眾人』是有憧憬的，就應該做更大眾。」
成立「宅故事創作有限公司」或許也在這脈絡下，除了想讓創作本身不再只關注自身，而與產業連結，同時也讓創作者嘗試團體作戰，大資認為：「劇場編劇沒有產業化，就會太依靠個人才華在支撐，不一定能長久。再加上愈來愈多的作品是需要橫跨不同項目的能力，我就是把那些人組合在一起的人。」從影視產業習來的經驗，轉化到舞台劇、音樂劇創作，既符合客戶的需求，更強調編劇的專業性，著重於內容的開發與維持品質。他也笑說：「這是個實驗，哪天也可能失敗。」初衷不過是想講故事讓更多人聽到，更希望能夠成為這個世代、或下個世代想像編劇的模樣。
大資（林孟寰）
國立臺灣大學戲劇學系碩士。2019-2020臺中國家歌劇院駐館藝術家。現為「宅故事創作Story Nerd Works」故事總監。劇本創作曾獲臺北文學獎劇本首獎、臺北兒藝節劇本首獎等。代表作有《野良犬之家》、《嫁妝一牛車》。影視編劇作品《通靈少女》曾入圍電視金鐘獎迷你劇集最佳編劇。
