早期，西洋古典音樂雖是透過傳教士作為媒介進入台灣，但真正開始落地生根，則是在19世紀中期之後。日治時期，藉由日本人引入西化音樂教育，為藝術風氣奠基，也影響愛樂者赴日求學。在台灣接觸近代西洋古典音樂之初，前輩作曲家郭芝苑就以其廣泛多元的創作扮演了重要角色，成為當時代表人物之一。經過了一個多世紀後，古典音樂在台灣已有相當卓越的成果，不但有優秀的音樂家在海外爭光，樂團也屢屢在巡演中獲得極高評價。此時，該是由台灣反向發聲、讓世界聽見自我特質的時候了。只不過，如何傳遞？又該傳遞什麼？是一個值得思考的問題。
從台灣到法國 以管風琴演奏璀璨聲響
1921年生於苗栗苑裡的郭芝苑，曾兩度赴日求學，並勤於創作。一生作品包含藝術歌曲、鋼琴曲、室內樂、協奏曲、合唱曲，甚至大型歌劇、管絃樂皆有。由於他是將大量台灣文化元素如南北管、歌仔戲、京劇、原住民、客家歌謠等融入作品的先驅，因此被尊為「台灣現代民族音樂之父」。去年適逢作曲家百年誕辰紀念，在台灣除了有衛武營國家藝術文化中心、國立傳統藝術中心臺灣音樂館、國立臺灣交響樂團共同主辦音樂會及作品展、座談會外，苗栗縣郭芝苑音樂協進會亦規劃音樂會演出，以慶祝緬懷。
郭芝苑音樂協進會音樂總監阮秀慈回憶，在規劃之時，就希望呈現郭芝苑管絃作品豐富多彩的聲響，因此除了安排鋼琴獨奏，也將管絃作品改編成管風琴演奏來表現，並在女高音與輕歌劇選曲的演出中，以管風琴改編呈現樂團音響。本身為大鍵琴、管風琴演奏家的阮秀慈表示：「將交響樂曲改編成管風琴曲，是西方300、400年前就開始的傳統。音樂家們如巴赫、李斯特、聖桑、古諾到杜普雷（Marcel Dupré）、杜呂弗雷（Maurice Duruflé）等都會將喜歡的音樂改編，便於傳播。」事實上，由於自己的父親與郭芝苑熟識之故，幼年起就即彈奏作曲家作品的阮秀慈也說：「郭老師本人非常樂意別人改編他的作品，其中也包括用電子琴與鋼琴搭配演奏的組合。」
最初策劃音樂會的另一個期待，就是將郭芝苑的作品推廣至國外表演，因此委託管風琴家菲德利克．里瓦爾（Frédéric Rivoal）協助。經過長久的研究、改編及演出後，他更決定在他其後於法國的演出中，設計一套音樂會來演出郭芝苑的作品。「在台灣演出的影片及法國音樂會的回響都非常好。」阮秀慈指出，法國弗雷斯納音樂學院（Conservatoire de Fresne）院長暨作曲教授Geraud Chirol表示他聆聽時「因這些新的聲響持續感到驚喜，這些音樂並不炫耀，而是非常優雅又具幽默性」，前法國吉美博物館（Musée guimet）藝術總監Hubert Laot也說， 儘管他和台灣淵源深厚，卻從不認識這一位作曲家，他要趕快來搜索更多郭芝苑的音樂了！巴黎聖日爾曼德佩教堂（Eglise Saint-Germain-des-Prés）的管風琴師 Anne-Marie Blondel也說：「非常欣賞並享受這場音樂會，郭芝苑是個有很深度文化內涵的作曲家。」連目前被視為全世界最好的管風琴即興專家之一暨作曲家David Briggs也親自向里瓦爾表示對樂曲的高度興趣。
