PAR 表演藝術雜誌

「廿幾年的時間，真是一轉眼就過去了！」李惠美笑著說，當年之所以會進兩廳院，是受了新象、雲門舞集、雅音小集的影響，也算是個「文藝青年」。而主修外文的她，起初是為了籌備兩廳院的表演藝術圖書館，從事節目相關資料的翻譯，協助合約的製作，後來傳統戲曲沒有節目承辦人，她便承接了這項業務，也開始了在節目企劃部門的歷練。

李惠美記得，當時的節目組已是臥虎藏龍！組長楊俐芳是戲曲專家，而像是作曲家陳樹熙、國家音樂廳特約調音師劉嘉哲、資深劇場工作者童乃嘉等都是她的同儕，各自擅長古典與現代音樂、東方與西方戲劇，初入門的李惠美就像一塊吸收力旺盛的海綿，跟著兩廳院一塊摸索、一起長大……

「歷任的主任一直在為兩廳院建立機制，法人化之後，兩廳院有更大的運作彈性。」李惠美說，過去國外表演團體總以為台灣是蠻荒之地，但是到了兩廳院之後，就會愛上這個中西合璧的劇場、愛上這兒的觀眾，而兩廳院的夥伴也以熱情克服種種困難，漸漸建立了國際口碑。

以英國皇家芭蕾舞團為例，第一次搭赴中國巡演的順風車來台之後，最近便主動詢問兩廳院是否願意邀請他們來亞洲巡迴，讓李惠美覺得很安慰，團隊的努力已經受到國際藝術家的肯定。

節目經營——資源分享的平台

李惠美認為，兩廳院多年來像個花店，把世界各地的花朵採集過來，但兩廳院更期許成為一個花園，能播種培育出自己的花。兩廳院累積了表演藝術的平台與工作專業，因此在節目經營方面將以「資源分享」為理念，透過與國內表演團體的合作，讓他們能有更大的支持後盾，發揮創作實力。未來，兩廳院將於年度中提供一定比例檔期與文化部之「台灣品牌團隊」、演藝團隊分級獎助計畫之「卓越級團隊」和公立團體合作，至於中小型團體和年輕藝術家則將以新點子系列或其他策展方式邀演。

此外，因應新興場館之設立，兩廳院也將分享經營經驗，並提供節目資訊，讓北中南場館能即早構思合作之可行性，縮短藝文城鄉差距。目前兩廳院已和高雄春天藝術節合作，進行節目資源的分享，未來將比照類似的模式，以「結盟」的方式，讓表演團體在台灣能充分發揮演出效益，也拓展藝術欣賞人口。

園區經營——拓展另類演出空間

由於兩廳院必須面臨二○一五年至一七年的「舞台整修」計畫，除了將整修時間調整，配合其他大型場館的完工，以降低對表演藝術市場的衝擊之外，李惠美也希望兩廳院能在園區拓展另類的演出空間。

「中外表演場館都有不足的問題，我曾在法國蒙彼里耶或馬賽街頭看過以裝置搭配景觀設計的創意演出，令人驚嘆，期待在兩廳院園區也能開拓出不同的表演模式。」李惠美說，兩廳院將以「資源擴展」為目標，充分利用園區內的空間，如室內的大廳、藝廊，戶外的迴廊、廣場、大小森林，甚至是配合舞台整修工程休館時所建立的臨時劇場，都可以是創意發想的基地，希望將藝術擴展至更多面向，開拓更多兩廳院的「支持者」，並以表演藝術結合平面藝術、裝置藝術、多媒體藝術等多元面向，透過戶外演出、展覽或其他互動模式，讓美的體驗不只在演出的那一剎那，且能確實的與生活結合，讓大眾能親近兩廳院，落實「全民共享的文化園區」。

國際經營——合作共製創造機會

而在國際經營方面，兩廳院原本已在「年度製作」採用的國際合作方式，將持續進行，以「資源累積」的方式，讓台灣的表演藝術家走到國際，增進與國際表演藝術的交流。例如透過與國際藝術家或場館之共製合作，結合豐富的資源與創意，藉由藝術家的互動，激盪出創意火花，開拓台灣表演藝術的國際知名度，進而發展國際市場，讓台灣優秀作品登上世界舞台。李惠美表示，未來三年的節目規劃中已落實執行，將分別與歐洲的劇院和亞洲的藝術節合作，每年至少共製兩檔節目，包括之後的歐洲和亞洲巡迴演出的規劃。

創意中心——開闢自己的花園

「我們要做播種的人，因此未來要建置創意中心，開闢兩廳院自己的花園。」李惠美認為，過去國內表演藝術團體可能囿於經費或補助案，必須在短期內完成作品，但好的作品是需要長時間醞釀的，因此兩廳院將以“Performing Arts Lab”的概念，提供不同專業的藝術家能於兩廳院進行R&D的創意發展，讓表演藝術從創意啟發到實踐一氣呵成，以利打造兩廳院節目品牌，同時展現台灣特有的創意活力，也讓兩廳院成為亞洲最活躍的表演創意中心。

李惠美表示，亞洲地區大量新劇場陸續完工，對於兩廳院是個不可避免的衝擊，因此兩廳院在未來勢必要以更主動的態度，發展與國際及國內重要團隊的夥伴關係。從廿七年前進入兩廳院迄今，她看著兩廳院耕耘表演藝術的腳步從未停歇，前人的接力與投入，讓兩廳院茁壯成長，並責無旁貸擔負起領航者的角色，讓民眾感受更親近的兩廳院，也讓台灣的表演藝術在國際上絕不缺席。